作者：陈格雷（老小格）及团队

这两天偶像圈又出事了，唱《卷珠帘》的才子霍尊也成了混蛋，和他相恋9年的陈露一篇人生回顾，将霍尊狠狠摁在人头满满的渣男板上，很难翻身。再加上吴亦凡、郑爽、罗志祥、吴秀波等等，不断证明着真人明星偶像的高风险性和道德脆弱性。

所以最近很多人都在热议，虚拟偶像上位的春天是不是已经到了？

的确，相比于真人IP偶像的道德风险一不小心就能让数亿的投入化为轻烟，虚拟IP偶像确实更安全、更长期和可靠，至少不存在人设因现实生活而崩塌的问题。

老小格认为，红利是有的，但现在改变不会大。

对虚拟人利好的事确实有一些：

比如经典品牌屈臣氏的一款新产品，印上了虚拟人明星IMMA的形象：

又比如新消费品牌钟薛高，找了国内虚拟人「阿喜Angie」，作为特邀的品鉴官：

还推出了短片——

其他几位国内比较著名的虚拟人偶像，如翎、AYAYI、集原美等，据IP蛋炒饭所知，也都在和众多大品牌洽谈合作。

而大品牌推出品牌虚拟人也正在成为一种风潮，花西子、ELLE、卡姿兰等纷纷推出了自己的IP角色。

这些是不是可以说明，借着顶流真人偶像的倒下或噤声，虚拟人/虚拟偶像正在趁机大爆发上位，占据空出来的市场空白呢？

未必。

坦率说，虚拟人现在还远远不足以取代真人偶像，在一段相当长时间里，虚拟人最多能在品牌营销活动中起辅助作用，离大规模运用还差一两个关键台阶。

比如刚才提到的、钟薛高用阿喜作品鉴官，也只是众多宣传视频中的一条，其他的片子仍然都是真人演绎的。

又比如，离吴亦凡的倒下间隔才一个多星期，京东就宣布，以肖战作为京东电器的代言人，并进行大规模推广，其力度远远大于任何虚拟偶像的合作。

显然，对于大品牌来说，真人偶像仍然在传播效果和销售效果上更有保证。

同样，虚拟偶像天团现在也还没有真正破圈，目前还是只在二次元亚文化和小众年轻人真正受欢迎，普罗大众和主流市场对这些虚拟天团的看法，更多是新奇感，而没有更多的接受，虚拟天团还需要时间进行孕育。

所以，老小格认为，真人偶像的频繁出事，对虚拟人/虚拟偶像只是有一点利好，但不足以有质的大变化。

因为各种条件不成熟制约了数字虚拟人/虚拟偶像。

制约虚拟人/虚拟偶像大爆发的条件是多方面的，既有人性的心理因素，也有社会的共识因素，既有技术表现力不够的因素，也有平台还不够成熟的因素。

1 人性的心理因素

追星和认定一个偶像，是人性成长中很自然会发生的事，也往往是自我完善中不可或缺的一部分。

而且有一个必须承认的事实是：

人性中的“性”引擎，是推动人性发展的最重要原动力，这和青少年成长的路径一致的，青少年长大成人，基础就是性成熟带来的改变。即使对于成年人来说，寻找偶像，也往往是先从自身的性不满足出发的。

人们需要偶像首先满足“性”的投射，和“爱与被爱”的渴望。

因为人就是人，不是神也不是超人，在追星偶像上，人首先是体现为哺乳动物的动物性身份的满足，其次才是其他社会人的身份提升。

因为道德能产生好感，却无法产生足够的激情，激情发自人性的潜意识，主要来自性感和颜值，才能产生性原力的心理投射。

这就是为什么，我们很难让人们只去粉纯道德楷模为超级偶像，只能要求一个性感的、有颜值的偶像有道德的自律性和保持正能量。

颜值即正义其实只是在掩饰颜值即激情的真相，能够真正引发激情的，还得是一个性感、帅气或漂亮、能勾起情感冲动的人。

同理，对颜值和性感的追求，往往越真实越有感受，要求对象尽可能真实。

因为真实性，就是真实的性。

这正是“虚拟偶像”和“真人偶像”相比，最大的差距和不足。

按照“自我同一性”原则，人们需要一个看得见、摸得着的活生生的形象作为自我投射的代表，人们会在公众人物中寻找具有自己欣赏的特点的人物，成为偶像，从这个角度看，明星偶像其实是追星者们的理想自我。

正因为如此，虚拟人/虚拟偶像其实还很难真正占据真人偶像崩塌后留下的心理空位，因为真实性不足，导致心理投射的不足，或者说不过瘾。

对这个观点，我知道马上就会有质疑——

那为什么还会有虚拟偶像引起年轻人的狂热追求呢？为什么虚拟偶像的发展还在蒸蒸日上、越来越多粉丝呢？

原因是在新的Z世代的年轻人群中，出现了“虚拟原住民”。

Z世代年轻人从一出生，就与数字世界的发展同步。

我用“虚拟原住民”来描述他/她们，是因为，年轻人从出生开始，就和互联网的发展同步，从小就主要生活在二次元空间中，对他/她们来说，虚拟的世界更亲切、更熟悉、更能寄托想象力，所以，他/她们可以接受，将自己的性心理投射到虚拟的角色上。

前提是生活方式的不同，只有主要生活在异次元空间的人，才更可能对异次元偶像产生“性”的移情。

这也是为什么，目前走红的虚拟偶像，粉丝以宅男为主，主要是女性角色。这一定和男女生的心理结构差异有关，男性更容易用抽象思维完成性感投射，而女性对性感的感受会更具象化。

这就形成了两个圈层：虚偶圈和饭圈，一个以年轻小宅男为主，一个以女生为主（从年轻女生到姐姐妈妈团都有），两者的人数差距、行动力、狂热程度差别还是相当大的，小宅男们即使很狂热，也很难被社会感知，因为他们的偶像是虚拟的，不会在现实中兴师动众，也不太可能成团行动。

当然，也有不少女生也会粉虚偶，原因是自我投射而非性心理投射，也不会很狂热。

所以，在真实感没有充分解决之前，虚拟偶像全面上位、与真实偶像分庭抗礼是做不到的，即使一个顶流偶像倒下，也不太可能发生向虚拟的大规模转移。

而解决真实感是个非常系统、丰富的大工程：既要有非常逼真的虚拟形象，还要有非常逼真的动作，非常真实感的AI化交流，以及非常逼真、让更多人沉浸其中的场景，以及各种真切的应用。这些都不是现在能马上做到的，我会在后面几章继续讲述。

目前社会对虚拟人/虚拟偶像的认知，还没有达到足够的社会共识。

在社会化结构上，虚拟化的场景/角色，仍然是边缘性的、非主流的，主要存在于动漫、游戏当中。

即使今天网络已经非常发达、覆盖了人们的生活，但仍然主要是以真实视频+文字+实际化的应用存在，像电影“头号玩家”式的生活方式，还仅仅出现在电影和影视剧中，没有真正出现在生活中。

即使是一个非常动漫化、二次元化的年轻人，也仅仅是将一张“王者荣耀”的成绩单截图发在社交网络上，从而在现实世界中彰显一下自己在虚拟世界的成就。

又或者像“原神”、“第五人格”、“明日方舟”的玩家一样，通过去购买相关的手办、潮玩、衍生品，在现实世界通宵排队去抢购，来打通虚拟与现实世界的联系。

这些都是很浅层次的连接，还不是共融和互通。

解决这个问题，需要“元宇宙”的一步步来临。

“元宇宙”目前仍然众说纷纭，它既会是一个电影“头号玩家”式的全游戏化沉浸世界，也会是像马化腾所说的“全真互联网”，也会是像拼多多所说的，未来是“COSTCO+迪士尼”，也会和近一年大举发展的NFT息息相关。

下图概括了目前比较公认的、元宇宙的八个标准：身份、朋友（社交）、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明。

我认为，“元宇宙”必然是现实和虚拟全面包容在内的，虚拟全面渗入现实，现实也充分虚拟化游戏化。

这远远没有形成社会共识。

前一阵子，有一篇抨击网络游戏的文章引起了极大的震动，当天就让相关的企业市值蒸发了3000亿元。这篇文章将网游斥之为“精神毒品”和“电子毒品”，引起了很大的担忧。

的确，不少游戏的成瘾是需要控制的，但不能一棒子打掉所有的网络游戏，这样会后患无穷，伤害性更大。

当有人在担心游戏的沉浸性会让人上瘾时，有没有想过，人生即游戏？未来即游戏呢？

因为，未来一定不是去游戏的世界，而是更加游戏化的世界。

如果将现实化的生活、商业、社交进一步与游戏融合，那还需要担心游戏的沉浸与上瘾吗？我们总不可能不对生活上瘾吧？不对事业上瘾吧？不然就成为了厌世主义者了。

在未来元宇宙的架构上，游戏化是不可缺少的底层逻辑。如果我们不让新一代人接触和理解游戏，那更有可能造成的后果是：失去未来的竞争力，这种祸害当然会更大。

如果不让下一代懂游戏，

那他们将会

无法适应未来……

话题说回来，虚拟偶像能够真正和真人偶像分庭抗礼的时代，一定是社会共识达到的时代。

现在时机还没到，需要虚拟与现实融合的、足够强大的网络世界支撑。

现在能做的，就是别把未来的路以卫道士之名堵死了。

现在虚拟偶像的表现力，还无法撑起超级偶像需要的强大体验。

最明显的表现是，那些在全球社交网络上大出风头的超级写真虚拟人，往往只有精美的图片，而极少有视频，即使有也只是很短的短片。

原因很简单，现在做超级写真虚拟人（METAHUMAN）的视频，要么还做不到，要么实在是成本太贵了，哪怕只是一条短短的小片子，只要能让METAHUMAN真正动起来，很生动，其成本就已经超过了一条耗资很高的广告片。

可能只有行内人才知道，实际上现在超写真虚拟人的大部分图片，都采用的是“换头术”，即场景和人身都是实拍，然后把头部换成超写真的虚拟3D人模型，然后再经过高成本的渲染来能完成。

而即使如此，这个超写真的虚拟3D人模型的建模，也是成本非常高，对精度和细度以及渲染的要求，也不是轻松能达到的。

另一个实际情况就是：超写真虚拟人的现场直播还不够给力，往往运算不过来，出现卡壳和掉帧是常见的事，做到即时渲染生成的精度也往往不足。

这就造成一个现实情况：凡是能现场直播的虚拟人，往往不够真也不够美；那些足够真又足够美得打动人的虚拟人，就只是图片而已。

目前无法两全。

现在能大规模进行直播应用的虚拟人，还是以二次元的、纸片化的、不够3D精度的虚拟角色为主，只有她们能用相对低的成本，实现频密的、不断的直播。

这些技术上的不足，造成的是艺术表现力的不足，也造成了虚拟人要么主要停留在图片上，要么在直播上相对难以足够精致，出圈效应也不足。

总之，一个足够美、足够动人、足够真实、足够智能互动、还能活蹦乱跳的数字虚拟偶像的全方位体验还没有出现。

但这是能够解决的，数字虚拟人的仿真能力，会以每年不断进行多次迭代的方式前进，并一步步到达。

4 需要平台支持

从表面上看，虚拟人/偶像是一种娱乐。

但本质上，它其实是新的网络应用服务。

所以，如同所有其他网络应用服务，如社交、电商、外卖一样，虚拟人/偶像需要有强大的、专门的平台支持。

一定不要小看平台支持的关键重要性，如果没有，那数字虚拟人最多也就是一组图片、几条短视频、几场直播、一两个天团的演出而已，像现在一样，很难对传统生态产生冲击。

比如说在过去几年，开发虚拟偶像其实真的只是大公司的烧钱游戏，据老小格所知，一个四人二次元偶像天团，就可以在短短两三年内，烧掉一家游戏公司超过五千万的资金，这还只是中型规模。

就以现在相当火热的A-SOUL天团为例，背后就同时有字节跳动、乐华娱乐等实力大厂的高额投入，以及大量费钱费力的技术支持才能做到。

著名二次元虚偶洛天依在前期开发时，就在动捕技术、音乐UGC技术上有巨额的投入，以至于现在虽然知名度很高、出场费也很高，但也仍然没有收回成本。

但如果有强大的平台支持，情况就不一样了。

数字虚拟人就能够持续地成为互联网的基础服务，从购物到娱乐、从教育到新闻、从内容到社交、从现在的网络到元宇宙。

而且最重要的，是实现——平台+众多创意小公司的共赢生态。

即使只是一个小创意团队，只需要创意和设计力量，也能通过平台的支持，解决数字虚拟人的高成本开发问题，这样就能真正让有创意的小公司也能做成大事，做出和运营出超级虚拟人或虚拟偶像。

只有到这个时候，虚拟偶像和虚拟人才能真正全方位产业化，和真人偶像分庭抗礼。

现在正在进入转折点——

虚拟人/偶像产业，会从以大公司为主的运营体系，向大平台+众多小公司的生态改变。

目前在正在做、正在发展的几个大平台，是阿里系的虚拟人购物支持平台；百度的数字明星运营平台，这是已经浮出水面的。

还没有浮出水面的，有腾讯的元宇宙化新游戏平台开发；字节系的虚拟世界项目开发；拼多多的新拼团世界开发；等等。

以及华为及众多智能电子品牌等正在做的数字人平台开发。

让我们拭目以待，IP蛋炒饭还会在后续文章中，充分介绍各种数字虚拟人平台的发展新动向。

最后，老小格再谈谈本文的主题：虚拟偶像能取代真人偶像吗？

从人性的需求看，真人偶像永远有不可取代的价值。

虚拟偶像是否会取代真人偶像，成不成功，都不影响虚拟人是否成为未来主导。

也许这个问题根本不重要……

从未来的发展来看，数字虚拟人有更重要的事情要做——

去和最新最强的技术结合，落实到各种实际的应用上去，发展和完善我们的虚拟+现实生活 ……（这也正是IP蛋炒饭正在研究和做的事，欢迎探讨及合作）

还有一定会发生的可能：

也许所有超级真人偶像，

最后都会被再造成虚拟偶像，

细思极恐……

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