01

这个三月，孔乙己“活”了过来。

中学时代，大家都读过他的故事。一个穷酸潦倒的读书人，知道茴字有四种写法，“但终于没有进学，又不会营生，于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了”。

百年后的现在，年轻人从自己身上看到了孔乙己的影子。

他们焦虑：

他们自嘲：

他们在网络上，寻找同类，形成共鸣，创作出更多“孔乙己文学”。

有媒体批评这种行为，认为年轻人没有担当。

但我的感觉恰恰相反。

鲁迅先生写孔乙己，是为了批判他这样的读书人吗？

不是。先生对他的怜悯和共情多于批评，毕竟孔乙己的悲剧绝不能归结于个人的选择，更多混杂着时代的色彩。

同样的，如今年轻人用孔乙己文学自嘲，是真的放不下身段吗？

也不是。“孔乙己文学”的深处，其实是年轻人的坚持与渴望。

如果不是因为有思考、有追求、有梦想，又怎么会焦虑、忧愁、迷茫呢？

如若真要类比，我觉得现在的年轻人比“孔乙己”优秀得多。

即使陷入生活的沼泽，即使无数次直面现实与梦想的巨大落差，他们仍在尝试打破局限和壁垒，一点点让梦想照进现实。

他们重新思考工作和生活的价值所在。

于是，有人游走在街头摆地摊，有人在咖啡厅当服务员，有人在小城里提供上门做饭。他们成为无限探索的践行者，用不同的方式努力生活。

不知不觉，年轻人拿回了对生活的主导权，试图摆脱社会附加的价值观，以自己的视角再定义人生、成功与幸福。

工作的意义于他们而言发生了变化。与其盲目追求体面和高薪，他们更愿意把时间投入到自己感兴趣的事情，把热爱变成工作。

02

叔本华说，人生的本质是痛苦，人的本质是欲望。

因此，人生的常态就是在避免痛苦，换取快乐。

虽然赚很多钱、住很大的房子、得到很高的地位，都可能是摆脱痛苦的方式之一，但带来的疗效却不见得长久。从某种意义上来说，把热爱变成工作或许是更好的药方。

因为唯有热爱，能让人心甘情愿地向内求索，理所当然地奋力坚持，把痛苦转化成能量。

给你们讲个故事吧。

魅族科技联合三联生活周刊出品了一部纪录片《我有一个朋友》。最新一集里，影视飓风的创始人Tim，提到了自己的一段过去。

如今的Tim是很多人眼中的大牛，懂很多技术，玩很多特效，好像总是走在时代浪潮上。

很难想象，初中时代的他是个典型的学渣。因为成绩非常差，他不想在现实生活中得到存在感，只愿意躲在游戏里消耗时间。父母无法接受这种现状，送他去国外读寄宿学校。

那里的生活并不好过，身边几乎没有人讲中文，无人沟通。他成了一座孤岛。

差不多同一时期，他有了自己的第一台魅族：“应该是MX2，玩手机的无人不知无人不晓，无论是它的系统，还是整体外观设计，都非常棒。”

这部魅族给他埋下了科技的种子。他直观地触碰到科技带来的美感，实用且精致。

Tim迫不及待地一头扎入科技的海洋。那段时间，他要花上十几个小时自学特效和前期拍摄，还在优酷注册了频道“影视飓风”，每周更新，根据自己的学习进度，发布视频。

在寄宿学校无人沟通的痛苦都内敛成学习的动力。他迫不及待地在互联网上汲取营养，供给自己的热爱。他的事业由此开端。

“成就一番事业的唯一的途径就是热爱自己的事业。”

做无爱的工作时，人们就像神话里的西西弗斯，每天重复推动巨石上山，却永远推不到山顶，只能机械而麻木地接受命运，成为被工作“绑架”的人。

热爱才能带来动力，引导人们成长、进步、变成更好的自己。

03

然而，热爱与工作毕竟不同。

热爱是无价的，人们愿意不计成本地投入，也不用在乎回报率；但工作存在利益，需要计算投入产出比，如果有一整个团队需要负责，更是需要进行取舍。

作为内容创作者，我很理解这样的困境。

做我们这一行的，往往需要解决同一个问题：如何在自己的表达，与商业化的内容输出之间，找到微妙的平衡？

为了解决这种焦虑，针对内容创作，Tim总结出一个HKR理论：Happiness快乐、Knowledge知识、Resonance共鸣，无论哪种内容，至少要满足其中一点才称得上合格；而针对视频，还多一个R：Rhythm节奏。

无论是否涉及商业化，他都希望做出来的内容都是真诚的，能符合内心的标准。

实际上，观众反感的从来不是商业化，而是为了商业化牺牲掉内容的质量。

谁说商业化的内容就一定是功利的呢？只要表达方法得当，主要出发点是纯粹的，同样也能呈现出真诚的、让人快乐的内容，得到观众的认可。

Tim和团队正在合照

“用真心就可以吗？”

“没错，用真心就可以。”

这种真心指的是从对方的视角出发，思考观众或消费者想要的究竟是什么，然后尽最大可能让自己所能提供的，满足他们的要求。

Tim是这样做的，他欣赏的魅族也是同样。他们都有极致的工匠精神，无论是视频里一个鼓点的轻微变化，还是手机上某个按键的手感体验，都要经历无数次条件，以期做到更好。

这些调整的出发点，不仅仅是为了满足观众或消费者，也是为了满足自己对品质的追求。

我觉得这才是问题的本质。所有的创作过程——电子产品的生产与科技当然也是一种创作，不单单应该让看到的人感受快乐，也要让创作者快乐，且投入其中。

即使过程中可能会有很多困难，需要不断求索、质问、推翻自己，但出发点一定要是纯粹的、享受的，是“我”想做这件事，而非“我”不得不做这件事。

就像几年前，Tim执着地要把相机送上三万米高空，拍下地球的曲面。

不是为了挑战记录，也不为了功利化的结果，只是单纯地为了实现一个年少时的梦。

相机成功升空后，Tim和团队奔向降落的高空气球

魅族亦在由心出发，不断追求，不断探索，扩展边界。

从音乐播放器时代起家，到智能手机时代跻身国产智能机第一家，魅族没有停止自己的脚步，而是把无数不可能变成了可能。如今，它又踏入汽车赛道，希望通过共享算力、共享数据、共享硬件、共享生态四项共享，让“手机和车机，真正合二为一。”

魅族从来不给自己设限。

它的终极目标是，实现全场景、多终端、沉浸式体验的全方位产品矩阵，囊括手机、AloT、汽车、智能家居、潮流科技与生活方式等多种生态。

其背后的出发点始终是创造更优质的产品、探索更有价值的连接。

04

很多时候，热爱还会被工作消磨。

尤其是现在，互联网上的同质化创作越来越严重。打开短视频，500个人负债几百万流浪到成都，3000个儿媳扇了婆婆巴掌带着孩子净身出户。

不少人沉醉在短平快的爆款流量中，丢掉了自己的创作初心，Tim却一直清醒地知道自己要做什么。他心里那团热爱的火，从未熄灭过。

即使是在最难熬的2020年。

当时，公司扩展了新业务线，导致管理逻辑严重崩盘。过去，团队都是扁平化管理，大到拨款买设备、策划定选题，小到在办公室抓老鼠，所有问题都需要Tim来拍板。

想在这样的境况下持续稳定地创作，很难。更何况，内容创作本身是件让人痛苦的事情，人们需要反复推翻自己，和自己较劲，才能找到最适合的那条路径。

最糟糕的时候，他患上抽动症，一旦有压力或感到疲惫，头部就会止不住抽动。

但他不想妥协，还是希望保持原创质量，避免同质化，探索出不一样的东西。

他相信魅族也是一样，并不固步自封，始终保持稳定进步的节奏，只为做出更好的产品。

对他们而言，过去的成功是过眼云烟，想要走得更远，就得着眼未来。

最终，在同事的共同努力下，公司建立了全新的管理模式，针对内容做了新的栏目规划，把技术流程总结成白皮书，形成规范，维持住创作与管理的平衡。

这并不一定能解决所有的问题，但至少让Tim得到了喘息的机会，自我调整。

“影视飓风”的公司口号是“无限进步”。Tim也一直在用行动诠释这四个字，就像他喜欢的电子游戏，主角要一步步成长、打怪、升级，才更容易打出好结局。

“影视飓风”办公室墙上的目标

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我很喜欢Tim的一个描述。

他说，互联网是真实的修罗场，千万不能把观众当傻子。

这是他对自己所做内容的要求，也是他认可魅族的原因。

所谓观众，所谓消费者，都是聪明而挑剔的。他们分得清什么是好的，也看得出哪些是敷衍。面对他们，提供好的内容和产品，才是最高规格的尊重，能形成信任的关联。

作为多年老用户，他在魅族的产品里看到了与自己契合的特质，形同知己。

他们都拥有追求极致和浪漫的极客精神，愿意为热爱的事百分百投入。

恰好是这种百分百的极致，让他们成为在各自领域里闪闪发亮的所在。

同样，魅族与魅友，也恰如他与粉丝，双向奔赴，彼此成就，共同成长。

长期以来，魅族坚持“用户共创”。通过邀请魅友以及数码爱好者参与产品设计、开设魅友创意设计板块、让魅友成为产品主理人等多种方式，魅族与魅友早已构建起亲密关系。

魅友是魅族成立以来最核心也是最重要的财富。他们见证了魅族无数次的更新迭代，更参与到每一次的测试、反馈、优化。是他们，共同塑造了“魅族的灵魂”。

进步始于追求，而追求源于热爱。

Tim被粉丝的愿望弹幕淹没

追逐热爱的过程，可能会痛苦，可能会焦虑，但情绪会转换成内在的动力和燃料。

这样的精神是魅族与魅友共享的，也是当下无数年轻人所践行的。他们所做的一切，都是因为相信自己能从热爱中找到价值，能用自己的方式把未来过得很好。

对外，他们付出百分百的投入和热爱；

对内，他们追求自我认可和精神动力，希望活得精彩，活得值得。

因为成功在他们心目中早已有了更高层次的定义，不能简单地以某些数字来进行衡量。

而人生则是旷野，不用沿着既定的轨道前行。

毕竟，热爱无界，创造无界，

进步无界，探索亦无界。