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“一人撑起一台大戏”早已成为搞笑短剧中一种常见的演绎模式。

从早期走红于微博的@大连老湿王博文、@戏精牡丹，到在抖音上爆火的@多余和毛毛姐，再到后期陆续在抖音上走红的@青岛大姨张大霞、@小李朝ye、@董代表、@毛光光、@钟奇钟奇、@晓凡凡等等，这种融合了反串、一人分饰多角、戏剧化演绎等多重因素的表现形式让不少红人短期内声名鹊起，获得了可观的增粉量，同时还吸引了很多后继者继续投身其中，努力从新的切入**寻求到被关注的机会。

那么这种“一人撑起的大戏”真的是涨粉的“灵丹妙药”吗？以此获得关注的创作者们都有哪些特点？他们存在着哪些局限和考验？

“戏精”达人图鉴

一人分饰多角”的搞笑演绎模式由来已久，以抖音平台为例，我们根据内容题材划分出了当下三种最受欢迎的内容类型。

①校园大戏——

即一个人饰演出老师、好学生、调皮学生、爱看热闹的学生等等班上的典型学生代表，并通过精准拿捏每类学生的性格特质，上演出一幅幅真实好玩的校园生活图景。

比如靠校园系列被更多人知道的@钟奇钟奇，目前在抖音上的粉丝量已有571.6W。该账号从2018年就开始发布作品，当时他还没有沿用这种一人分饰多角的表演模式，但视频内容也是沙雕逗趣的搞怪风格。

2018年8月时，凭借一套以《PPAP》为BGM的自拍搞怪视频就收获了3000多万的播放量,另外#睡觉时把脚挂在床边的感觉、#假期的真实写照、#看完复联四的我等主题视频都曾在热门**现。

“喜欢把生活中偶然的搞笑段子放大”一直都是钟奇创作的一个思路。今年7月22日，钟奇开始更新真实校园系列视频，第一条视频中他演绎了两个在晚自习唠嗑时的学生，因老师出现后表情突变、用眼神交流的全过程。这条“代入感很强，我已经开始慌了”的视频收获了214.2W点赞，连评论量都达到了16.5W。

自此，钟奇便开启了校园系列大戏，并陆续塑造出了多个角色，通过不同角色之间的碰撞演绎出了发生在学校的各种趣事，比如当“班里有人哭了”、当你被罚站时和最好的朋友对视、当班里第一次有人化妆时等等。生动形象的演绎加上身临其境的代入感使得这个系列迅速火爆，从而也让他收获了比之前更高的人气。

截至目前，“钟奇的真实校园合集”已经更新了81集，总播放量达8.7亿，其中点赞量在100W以上的视频就有20条，占据了近4分之一的比例，足见用户对于该系列视频的喜爱程度。

② 生活大戏——

该类型更聚焦于通过日常角色的扮演 ，还原日常生活中的鸡毛蒜皮、家长里短，生活气息更为浓厚。

这里我们以今年整体数据表现不错的@晓凡凡为例，他最大的特色是操着一口贵州方言、凭借一己之力演了一村子的人，为用户呈现出了“地地道道的农村琐事”。目前，该账号在抖音都上的粉丝量为774.6W。

在@晓凡凡发布的视频中，故事发生地均是真实的农村场景，而晓凡凡一个人包揽了村子的各式角色，如大婶、大伯、年轻小伙、年轻媳妇、老大爷等，每个人物的个性都被他模仿地活灵活现，且不同人物之间的镜头切换也十分自然，毫无违和感。

在内容范围上，@晓凡凡也几乎涉猎了农村生活的方方面面，并且通过精湛的演技做出了深度还原。比如边干农活边唠家常、几个农妇边择菜边讨论过路的小年轻等各种农村囧事，以及围绕着婆媳关系、妯娌关系、夫妻关系展开的家庭琐事。从他的视频中，几乎可以一窥整个农村生活的图景，不少粉丝在评论中感叹他的演技，称赞他对农村生活的深度还原。

③ 职场大戏——

以某一领域的职场作为阵地，并围绕这一阵地塑造相关人物，讲述形形**的故事。

比如曾在4个月内涨粉500万的红人@董代表曾塑造过几十个形象各异的女性角色，她们有的是列车上的售货员、有的的是美甲店的老板、还有的人是化妆品柜台的柜姐……围绕着她们的性格特质和职业属性，账号展开了一系列精彩而又令人捧腹的趣事。

还有今年人气爆发的@毛光光，成功塑造出了柜姐“吴桂芳”，经理周雅琴、阔太太、兼职小妹等近20多个人物角色，通过人物间的碰撞每天上演了令人忍俊不禁的专柜小剧场。凭借柜姐系列视频，他曾创下了单月增粉424W的涨粉记录。而除了在内容层面的优异表现外，加入直播带货大军的@毛光光也灵活运用自己的柜姐人设，获得了不错的带货成绩。据统计，在半年时间内，该账号的直播销售额约为1.8亿，在同类型账号表现尤其亮眼。

吸粉的“要点”是什么？

在搞笑类内容中，这种一人分饰多角的演绎模式在不同的时期都有显眼的账号涌出，靠此模式扭转数据局面的账号也不在少数，那么吸引用户的核心究竟是什么？能够在此中脱颖而出的账号们具备的共同特质是什么？

首先，脱离这种表演模式，该类型账号能够吸粉的核心关键必然是对各式生活细节和生活场景的细致还原。不论是聚焦于校园、职场、还是生活中的哪一领域，这些账号均精准捕捉了那些大众经历过、容易忽视、却深有体会的真实生活细节、情感体验，从而让素不相识的观众产生强烈的共鸣和认同感，并逐渐形成一条稳固的情绪纽带。这个核心要素也要求创作者在进行演绎前对于生活有着足够的洞察力和敏锐力、对不同年龄、阶层角色的性格特点和心理活动也要细致的观察和精准的把握。

其次就是通过真实、夸张、好笑、反差性强的表演将捕捉到的生活细节充分放大，赋予其更加鲜明的戏剧性喜剧效果。与其它表演模式相比，由一个人来饰演多个角色的最大亮点就在于其带来的强烈反差感，而这种反差感也是吸引用户眼球的一个重要原因。

在反差感的营造上，一方面可以通过妆容、服装、造型的不同来形成强烈的视觉冲击，另一方面则要为不同的人物赋予鲜明且极其容易分辨的性格特征，调动神态、动作等通过精准的演绎将这种差异传达出来。总体来说，极其考验创作者的表演张力。在表演风格上，可以夸张、可以沙雕，但前提必须是能够凸显不同人物的性格属性，让用户既能快速区分，又能留下深刻记忆。

考验与机遇

随着越来越多同类IP的出现，用户对于这种“一人分饰多角”的演绎模式也会逐步出现审美疲劳。对于某一账号来说，如果内容不进行新的迭代、寻求新的亮点，必然会让用户失去新鲜感，此时账号不仅会进入涨粉瓶颈期，甚至有可能出现掉粉的现象。比如红人@董代表在今年2月初时，粉丝量就已经突破了500万，但此后的增粉态势就开始凸显乏力，到12月下旬时，粉丝总量也只有709.3W。而观测其近期的粉丝数据变化，呈现出了非常明显的掉粉趋势。

如何构建并“加固”该类型账号的优势？

卡思认为在题材选择上，可以从生活的更多层面切入，并进行更为深入的挖掘，从而构建自己在某一领域的特定优势。

在人设打造上，可以通过外在形象、肢体动作、语言表达等多个角度体现出人设的不可替代性。在角色较多的情况下，应该着力渲染出几个重要人设，并不断强化他们的形象，以此让用户形成鲜明认知。

此外，还可以借助诸如方言这样的特征化标志拉近用户的亲切感和认同感，同时也为账号注入新的记忆点。

当账号进入涨粉瓶颈甚至掉粉阶段后，不妨通过增添新角色、开启新系列等调整来为内容注入新的生命力。

但不管怎么说，就目前来看，拥有着更强表现力的“戏精”达人们在内容创作领域无疑仍有着广阔的空间。