作者| Mia

当19年的贺岁档票冠《误杀》IP续集、悬疑片《误杀2》，与近日豆瓣开分8.3分、颇有黑马相的国漫《雄狮少年》迎面相撞，孰赢孰输？

这是在两部有分量的新片上映后，本周末最大的悬念。后者备受关注，只因“新人导演+小众舞狮题材”背后，其监制、制片人是曾经五次连续押中票房爆款的资深制片人张苗。

在超前点映场后，媒体口碑爆棚，票房预测也因此而大幅度上调，有媒体给出了“贺岁档票冠最大种子选手”的预测，票房从最初的5000万上调至15亿+、25亿+，狂飙50倍，并带动出品方北京精彩的股东华录百纳股价大涨。12月7日，华录百纳（SZ:300291）收盘涨幅19.92%，上周一周内，华录百纳股价大涨48%。然而受到“黑粉”等诸多因素影响，该片首日走势、预售票房均略显平淡，有待此后观察口碑发酵和票房后劲。

今天，已在十四个国家地区上映的《蜘蛛侠：英雄无归》，内地依然不见踪影，《黑客帝国4：矩阵重启》定档明年，进口片继续缺位。《爱情神话》《平原上的火焰》等爱情片将于圣诞档入场，下一波新片将在元旦档前后到来，国产片能扛起贺岁档大梁吗？

《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》《我和我的家乡》《你好，李焕英》……这些位列国内影史票房TOP15的超级爆款，背后有同一个制片人的名字——张苗。

早年间在索尼哥伦比亚影业任职，负责中国区电影业务的15年中，张苗曾先后引进及宣发《007》系列、《蜘蛛侠》系列、《黑衣人》系列、《2012》等数十部好莱坞影片，以及负责宣发《功夫》等多部国产影片。不难想象，多年来**于好莱坞成熟的商业体系，让他认知到IP宇宙的重要性。2015-2020年期间，张苗任职于北京文化，除了上述爆款外，还出品主控并宣发了《无名之辈》、《沐浴之王》、《不成问题的问题》等影片。

媒体采访显示，张苗选择于2020年12月离开北京文化，以总经理、总制片人、总发行人身份加入北京精彩时间，重新开始“制宣发”一体的创业，并为此抵押自己藏品以贷款2亿。2021年1月，北京精彩获得上市公司华录百纳融资3亿，后者持股46%；2021年11月，华录百纳又斥资3260.87万元增持了北京精彩5%的股份，共持有精彩时间51%股权，正式控股北京精彩。

在今年上影节发布会上，北京精彩公布了片单，从北京文化带过来的“少年三部曲”《铸剑少年》《逐日少年》，将与三部真人电影《敦煌英雄》《排雷部队》《太空春运》共同组成“中国少年宇宙”。

爱情喜剧片《有一点心动》、纪录片《我们是第一书记》之后，《雄狮少年》是北京精彩出品的第三部影片，“少年宇宙”打响的第一枪。从暑期档改档至应景的贺岁档，它无疑是燃的，尤其是最后几十分钟的舞狮大赛华彩段落令人热血沸腾。其中也充满了南粤风情，穿街走巷的小店，漫天的木棉花，高大的芭蕉树，月夜下萤火虫闪烁的水田。特意加入来自广东的摇滚乐队五条人《道山靓仔》作为插曲，九连真人演唱片尾曲《莫欺少年穷》更带出了一股浓浓广东风味。狮头上淋过雨的毛发纤毫毕现，部分场景以假乱真宛如“实景拍摄”，美术、音乐均可圈可点。

港片的“余晖”在《雄狮少年》中闪烁。对《黄飞鸿》系列和周星驰电影熟悉的影迷，不难在其中看到似曾相识的熟悉人设和桥段，三人组人设、师父带着三人组去比赛等桥段让人回忆起《少林足球》，“咸鱼强”夫妇又难免令人联想到“包租公包租婆”。对于此种致敬，有影迷可能会觉得“导演吃透了港片精神”，但也难免有过度套路化、创作偷懒的嫌疑。

内容本身之外，一场由人物建模引发的“眯眯眼风波”正在笼罩着《雄狮少年》。近日从《尚气》由满大人延伸至演员小眼睛长相的“辱华”争议，到知名时尚摄影师陈漫因一组摄影中的东方化吊稍眼，而陷入“丑化国人形象”等争议，最终选择道歉，“眯眯眼”成为舆论环境中的高发雷区。而《雄狮少年》不幸踩中了这一雷区——几名主角均是小眼睛，其貌不扬甚至是“丑”，在微博、贴吧、豆瓣等平台，出现了一波跟风黑的抵制声音，并殃及到其口碑发酵速度，成为始料不及的“变数”。

这是一部关于“小人物逆袭”的励志电影，同样也是一部弘扬南狮传统文化、文化自信的电影。美丑判断是主观的，同时也是多元的。无论最终成绩如何，仅仅因为人物建模没有达到自己心中的颜值预期，没看过影片便妄下结论，甚至上纲上线到“辱华”层面，无疑对《雄狮少年》是不公平的，同样也不是健康的舆论环境。

《雄狮少年》的上映，让“国漫电影”再次受到关注。网传其制作成本为1.4亿-2亿——这一数字在国产动画电影中属于一线水平。

近年来，低制作成本的低幼向动画电影扎堆，已经许久没有较为成熟的成人向动画电影出现。时间回溯到2015年，票房超9.56亿的暑期档黑马《大圣归来》首次让动画人看到了一丝曙光，2019年，狂揽50亿+票房的《哪吒之魔童降世》为国漫电影带来新的希望，然则此后的两年间，再难有第二个“哪吒”出现，国漫电影崛起之路依旧艰难。

2020年18部国漫电影中《姜子牙》的票房为16.02亿，占据全年国漫电影总票房的95%，但热度、票房、口碑均未能接棒“哪吒”，当年度备案数量102部创五年新低。

今年影市因疫情反复而整体偏冷，国漫电影更是整体收缩，目前尚无一10亿+票房体量的国产动画电影出现，追光动画携手阿里影业出品的两部成人向动画领跑，《新神榜：哪吒重生》及《白蛇2：青蛇劫起》分别取得了4.5亿和5.8亿的票房成绩。今年暑期档共有13部国产动画电影扎堆，基本上均为低幼向，票房也几乎均在1亿以下。

“我希望在24个月之内完成这部电影，我们做到了。因为我能判断两年之后，‘少年’和‘国潮’会是一个内容风口，但我无法判断五年之后的内容趋势。”在《雄狮少年》的首映礼映后交流中，制片人张苗这样说道。

一番话背后隐藏着一些关于国漫电影的事实：其平均制作周期很长。动画本身便是一个技术密集型行业，3D动画片的制作周期相比真人电影平均要长3倍，由于起步晚、整体工业水准有限、进入门槛低，国产动画电影普遍打磨周期长至5-10年甚至更久，许多项目在几年后可能已经与彼时观众审美口味产生了落差，从而难以取得理想成绩。《大圣归来》打磨时间长至8年，《大鱼海棠》共花费了12年时间，《哪吒之魔童降世》耗费了五年时间。

从前期的剧本创作，角色、场景和道具设计，分镜、色彩设定，中期的场景道具电脑建模，角色及道具绑定、动画测试，角色动画，角色场景及道具材质，到后期的材质光线渲染，特效制作，合成校色，剪辑配乐，除了费时，还有烧钱。张苗表示，《雄狮少年》“每一帧画面的渲染就要10个小时，制作团队几乎将云渲染农场的资源全部用完了，而且还宕机了无数次”。

另一个特征是“制作团队多”，国内动画工作室大部分起源于外包、彼此单打独斗，缺少迪士尼这样的行业巨头扶持，加之作业量大、工期紧，团队多而分散。《哪吒之魔童降世》是参与人数最多的一部国产动画电影，共有“全国20多家公司的1600余人参与制作”，大量外包公司参与意味着反复协调修改，从另一个层面拉长了制作周期。

与付出不成正比的是回报，大部分国漫电影受众相比真人电影更为有限，因此一个业内共识是，这是一个倘若没有热爱，会比较难以坚持下来的行业。

此外，国漫电影还有扎堆神话IP的特征。据“三文娱”统计，2015-2020年共有878部国产动画电影备案，其中至少有119部讲的是中国经典神话人物的故事，涉及“24个孙悟空”“11个哪吒”“8个二郎神”“6个猪八戒”“5个白素贞”……

考虑到原创IP打造成本高昂，神话传说属于公共版权没有授权费用，从观众熟悉的神话人物入手，自带宣发知名度和观众基础，这一现象可以理解，但对于西游、封神IP扎堆的大银幕，可能会透支IP价值，观众也难免产生审美疲劳之感。如若《雄狮少年》成绩可观，无疑是一次在成人向现实动画领域值得肯定的探索。

不设限的动画形式带给创意更大的发挥空间，日本大火的《罗小黑战记》，寓言式反乌托邦的《大护法》均堪称近年来的国漫精品，“不一样的烟火”。

而当前，国漫电影的接力棒交到了《雄狮少年》手上。它能够在市场上成为一头“雄狮”吗？种种变数下，圣诞档之前，答案将很快揭晓。