作者| Mia

当DC海王、和平使者、漫威惊奇队长、DC神奇女侠、黑亚当、查理兹·塞隆、杰森·斯坦森集结在一起，一如既往的狂轰滥炸和飞车，最后一切总会落在“家庭”上，你会意识到“速度与激情”系列又回归了。

5月17日上映的《速度与激情10》（以下简称“速激”）依旧延续了“爆米花爽片”的味道，物理规律什么的不存在的，“死而复活”已经是常规操作，甚至俨然“走错到超英片片场”。原本该系列计划在第11部完结，在《速激10》的首映礼上，“唐老大”范·迪塞尔表示《速激10》不是倒数第二部，是系列完结篇三部曲的第一部，意味着《速度与激情12》才将是终结篇。

但在国内市场，经历了导演林诣彬退出风波，巨石强森未能回归，随着自身号召力下降，《速激10》已经很难复制《速激9》的13.92亿成绩，零点场开画成绩、舆论热度与前作相比均有下滑，目前其预测票房落点在7亿+。

同人一样，IP也有诞生期、成长期、巅峰期、衰落期。由盛转衰虽然无可避免，但启示仍在。这个投资越来越大的系列IP，究竟是靠什么拍成了二十多年十多集的“系列电视剧”，生命力恒久顽强？

一直以来，《速激》系列被视为系列IP开发的典范，个中经验，也十分值得国内学习。

时间回到2001年，环球影业高层只肯批下3800万美元投资，给一个没有明星和名导，看起来不太会大爆的飙车动作B级片——当时的他们绝没想到，这个项目将会成为环球的招牌，最终全球卖了2亿+美元。华裔导演林诣彬接手了第三部，前三部的重心更偏向于“赛车”这一小众元素，但《速激3》遭遇了票房滑铁卢，于是从第四部开始朝“海陆空商业动作大片”转型，加入了更多的近身搏斗动作戏、间谍等元素。

《速激4》兼任制片人的主演范·迪塞尔，更是与其深度绑定，成为系列IP的灵魂人物。《速激5》时期“家庭”逐渐成型，整个系列势能不断积攒，直到《速激7》核心主演保罗·沃克离世，《See You Again》收割无数眼泪，帮助《速度与激情7》逆势打破续集魔咒、达到了整个系列票房表现的最高巅峰，全球累计15亿美元票房，排名全球影史第十一位。从此以后，《速激》系列便在强调“伐木累”“家人情怀”的路上一去不复返。

在通常是“三部曲宣告完结”的好莱坞，它究竟是靠什么挺了22年10部还能大卖？首先整个系列审美足够简单粗暴、肾上腺素飙升、有辨识度，吸引男性受众，道恩·强森和杰森·斯坦森先后加盟，强化了该系列“光头硬汉、铁三角兄弟”的标签；系列也越来越“奇观化”，从开着跑车跳伞，到冰面开跑车与核潜艇飙车，再到飙车飙向太空撞毁卫星；另外，赶上彼时好莱坞“系列宇宙”的热潮，其IP也尝试了打造衍生片，推出《速度与激情：特别行动》，动画剧集《速度与激情：特工飞车手》，拓展IP生命力。

整个IP的成长进化，实际上也伴随着好莱坞多元化的过程，少数族裔逐渐拥有更多话语权，整个系列也更加全球化，团队人种、出身背景各自不同，有不少可供挖掘的空间。对于一众主演来说，《速激》让他们实现了从普通演员到一线巨星的职业生涯跃升。林诣彬执导了《速激》第三、四、五、六、九部，两位华裔导演林诣彬、温子仁，凭借着这一系列，拥有了票房大卖的商业代表作，进入主流视野，尤其是以恐怖片闻名的后者实现了首次转型。

中国市场一直都是《速激》非常重要的市场。《速激4》是最早上映的一部，《速激5-8》票房分别达到了2.51亿、4.13亿、24.23亿、26.7亿。速激7、8两部影片中国票房在全球占比为22.5%、30.5%，超过北美地区，这或许也是《速激10》提前北美、与海外市场同步在中国上映的因素。

它在国内大受欢迎，有一定的社会原因。当时处于中国经济高速发展阶段，二三线城市购车潮爆发，无数年轻人对飙车充满好奇，另外，当时也处于中国影院、银幕井喷的阶段，“速激”IP见证着这一阶段，票房和大众影响力一步步水涨船高。

只是很明显，疫情三年，改变了国内外电影市场格局，好莱坞号召力下滑，国产片票房比例大幅度上升。在口碑不佳的《速激9》之后，行至《速激10》，票房只有前作一半。《速激10》也努力地加入了更多唤起记忆杀的彩蛋，但仍无法解决一个根本性问题：IP逐渐老化，主力受众以30岁+人群为主，无法吸引年轻人群。在巅峰的《速激7》之后，其实8、9的全球票房已经有所下降，不过这个长达10多部的IP，已经算得上是长寿和异数。

其他问题包括成本持续“飙车”，《速激5》成本首次破1亿美元，7到9达到了1.9亿、2.5亿美元、2.5亿美元，《速激10》成本高达3.4亿美元，同比增长70%，成为史上最高，同时范·迪塞尔个人影响太大，回本难度与内容控制风险增加；反复Cue保罗·沃克，来来回回灌“家人鸡汤”，难免“炒情怀冷饭”之嫌，而“科幻化”也带来了“剧情口碑失控”的风险，不少观众质疑设定降智。

陷入同质化困境的不仅仅是“速激”，更是一大批系列IP、好莱坞流水线产品。自我革新是唯一的解决之道，别无他法。

在《速激10》的强势冲击下，今年的520档，也变成了名存实亡。往年爱情片扎堆的盛况不复，除了一部小松菜奈、坂口健太郎主演的进口日本电影《余生那些年》，便只剩下一部章若楠、吴昱翰主演的《请别相信她》。

前者去年已经日本上映，网络资源已经流出，且近年来除了同类型最高、票房近亿的《花束般的恋爱》，日本真人电影票房大多徘徊在2000万左右区间，远不及日漫IP表现。

后者2021年杀青，原定于去年中秋档上映，突然撤档，是一部翻拍韩国同名电影的爱情喜剧，导演杨沅翰原为开心麻花演员，其上一部执导的《测谎人》豆瓣仅有2.8分，因此该片口碑不容乐观。在同类型对手《这么多年》提档到五一之后，可能在档期的加持下有一定加成。

值得注意的是，今年暑期档从6月开始迎来了一大批好莱坞进口片，“国产电影保护月”不复存在。——国产片和进口片的市场影响力已经换位，保护月也不再被需要。

《速激10》之后，还将有多部进口片接力进军六一档，但体量都不算很大。5月底有斯皮尔伯格执导的《造梦之家》，安培林娱乐出品，同样是阿里影业深度绑定参与，该片在去年的金球奖上获得了最佳剧情片和最佳导演奖，作为“半自传”受众有限。此外，《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》主要受众为日漫粉丝，真人版《小美人鱼》最出圈的是黑人女主选角争议，近几年迪士尼的动画改编真人电影并不乐观，因此这几部影片可能都徘徊在千万票房区间。

六一档则将迎来三部亿级票房的进口动画，索尼的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，每年六一档的常客《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》，宫崎骏经典重映《天空之城》，三部影片口碑质量和票房区间都较为稳定。6月第二周的《变形金刚7：超能勇士崛起》，大概率将成为整个6月体量最大的进口片。

第三周，DC超英大片《闪电侠》在内地和北美地区同步公映，同一时间上映的还有《寻梦环游记》《心灵奇旅》团队打造的皮克斯动画新作《疯狂元素城》，均有着较高的口碑预期，但突破自身票房天花板有一定挑战。其他重磅新片中，《碟中谍7》《夺宝奇兵5》尚未定档，大导诺兰的新片《奥本海默》发布了中文海报，但仍未有确切的定档消息。此外，8月还将迎来中美合拍片《巨齿鲨2》。

综上，从今年已经定档的进口片来看，数量虽多，能打的却不多。这与市场口味的变化有关，也与进口片自身质量有关。好莱坞的“续集依赖症”停不下来，去年美国本土票房前十名有9部是续集，这意味着原创能力的匮乏。今年迪士尼便宣布了《冰雪奇缘3》《玩具总动员5》和《疯狂动物城2》的开发计划。

在后疫情时代，进口片对于丰富内容供给、平衡冷档期、培养观影习惯仍然发挥着重要作用。然而时至今日，还未出现一部破10亿的进口片，当前的进口片年度票冠由《铃芽之旅》夺得。

国内市场不是不再需要进口片，而是需要《铃芽之旅》《灌篮高手》这样新的冲击者，黑马和惊喜。正在上映的《银河护卫队3》，凭借着“史上最佳口碑”，成为了今年目前的“漫威最高”。从“激活大盘”的意义来考虑，已破8亿的《铃芽之旅》可能是在年轻化方面做得最好的一部进口片，其中20岁以下观众占比最高，20岁以下、20-24岁分别达到了惊人的35.5%，以及31.8%。它也少见地带来了00后增量市场，它与《灌篮高手》的对决，成为00后与80后的对决，事实证明，前者赢了。

下一部进口片爆款何时出现？它会属于同样有16年、27年历史的“高龄IP”《变形金刚7》或是《碟中谍7》吗？需要打个问号。