Steam市场绵延3个月的沉寂，被一匹黑马打破了。

有意思的是，这匹黑马居然是一款披着“恋爱养成”外衣的恐怖游戏。

这款名为《米塔》的小成本产品，自12月11日发售以来，顶着秋促+冬促的新游大逆风，累积了超2万条评论：

VGI估算流水已超600万美金，同时在线超2万人，数据非常猛：

每当Steam冒出来这种奇葩的现象级产品时，都会在业界掀起一股论战。乐观的人认为这会是下一个“Like”的开端，老练的人觉得这只是又一款不可复制的一波流游戏。

不过这股辩论风刮到恐怖游戏这个小众赛道，还真是头一遭。饶是当年霸榜的《逃生》都没这个待遇，更不要说《港诡实录》《女鬼桥》这种小制作了。

那么，《米塔》究竟是下一个开宗立派的赛道鼻祖，还是又一款月抛游戏呢？

本文将从产品、发行、生态这几个角度入手，尝试解答这个问题。

研发搭台发行唱戏，IndieArk连战连捷

《米塔》由两人组成的俄罗斯团队AIHASTO开发，是一款打破传统框架的恋爱模拟风恐怖游戏。它以独特的视角探讨了人工智能获得自我意识后的可能行为，并将玩家的现实与游戏世界紧密相连。

按开发者的说法，游戏不仅仅是一场简单的恐怖体验，而是一次深入探讨游戏与玩家关系的哲学之旅。可以算作是近些年大火的“Meta概念游戏”。

玩家扮演一个普通人，在游玩一款名为“米塔”的恋爱手游时，意外闯入了女主角“米塔”所在的虚拟游戏世界。

与传统的恋爱模拟游戏不同，这里的米塔展现出了异常的疯狂和暴力倾向。玩家必须在米塔的追杀下，展开一场跨越程序世界的逃亡之旅，以求生存并返回现实。

在体验形式上，《米塔》借鉴了“打破第四面墙”的概念，让游戏角色与玩家之间的界限变得模糊。开发者并不拘泥于单一的恐怖游戏玩法，融合了追逐、躲藏、生存压力等多种元素，而且内嵌了很多休闲小游戏以及游戏梗/致敬元素。

与此同时，三渲二的风格减轻了直接的恐怖氛围，将恋爱模拟游戏与恐怖元素相结合，让整个产品的调性非常独特。

在恐怖元素的细节上，游戏部分借鉴了《P.T.》的无尽走廊和《控制》的迷宫设计，营造出压抑感和迷失方向的恐惧。

直接跳脸的惊吓不多，但由于受限的第一人称视角，玩家经常会在不经意间触发惊吓元素。比如四周变幻莫测的紫红色环境、耳边低沉压抑的环境音、米塔（们）在黑暗中的窥视，等等。

游戏后段出现了大量的反转、再反转、循环空间套娃、跳跃版本等意识流表现手法，能看到《史丹利的寓言》《超阈限空间》等名作的影子。

这部分的好坏就见仁见智了。玩家如果脑电波和作者能对上，那就会觉得好。对不上就会觉得莫名其妙，玩不明白。

由于流程太短（不到4小时），而且是不可复制的纯叙事游戏，所以产品本身没什么可说的，也很难做一些有意义的归因。有兴趣的读者不妨自己体验一下。

不过，游戏的发行IndieArk（独立方舟）在这里有必要单独提一提。

这家Base中国深圳的独立游戏发行商，自2020年在Steam发行第一款游戏以来，长期处在不温不火的状态。

但到了2024年，他们的业务迎来了拐点，连续押中三款评论过万的项目。

首先是被小游戏团队疯狂借鉴的《背包乱斗》，400万美元流水：

然后是《哥布林弹球》的正式版，700万美元流水：

最后就是本文介绍的《米塔》，首周600万美元。

和Gamera这种“出口转内销”的发行不一样，IndieArk跑出来的这三个爆款都是外国研发：

《背包乱斗》的研发是一对德国情侣，《哥布林弹球》是加拿大一家小工作室的，《米塔》是两个俄罗斯人做的。

也就是说，IndieArk瞄准的不只是外国研发，而且是外国的小研发，甚至是业余研发。

这套“中国大发行+外国小研发”的策略，是一种很聪明的高杠杆打法。

研发侧极度弱势，可以最大限度压成本。发行侧直接对接国内的大流量池，相比全球发行可以用省出来的钱导更多量，资金效率最大化。

在这个“小商品进口贸易”结构下，只要一个产品能起量，那必然是爆款。

如果没有IndieArk的中文本地化和导量能力，《米塔》这种玩法单薄、全靠细节撑场面的产品，直接扔到Steam上能有1000评论就烧高香了，绝不会是现在的2.4万评论（里面有1.2万简体中文）：

要是在1年前，《米塔》这种产品火了，大家会认为是美女的功劳，是因为男人都很缺爱。

经过一段时间的试错，新入局Steam市场的人终于恍然大悟：原来买断制产品对流量的依赖度，远远比IAP手游大。IAP没有量好歹还能用各种骚操作回收，买断制没有量直接死。

结合上文，这就引出了两个值得玩味的问题：

首先，“大发行+小研发”是不是未来Steam独游发行的趋势？

其次，除了《黑神话》，今年其他的国产单机去哪了？

PC主机生态固化加剧，中小团队批量出局

对于国产单机来说，2024年是冰火两重天的一年：“火”的一方面，是《黑神话》；“冰”的一方面，是其他国产单机。

Q1+Q2两个季度，国单流水破1000万美元+评论过万的，只有《活侠传》。它的发行Paras Games背后是湖北盛天网络，可以算作阿里灵犀系的。

雷霆的《重装前哨》也想高举高打，结果做砸了，完成回收都费力。B站、心动的情况也类似，虽然推的产品名义上都叫“独游”，但实际成本不比手游低多少。

这批大厂未来只有两个方向：要么退出Steam，要么放弃自研、专注发行。“自研自发”对他们的用工成本来说，根本平不了账。

至于Q3+Q4，除去《黑神话》，国单可以说是颗粒无收。

看一下今年的几个爆款独游，会发现一些有意思的现象：

2024年独游冠军“小丑牌”《Balatro》——单人开发+大发行（Playstack在休闲棋牌领域很有能量）

《庄园领主》——单人开发+大发行（Hooded Horse人称小P社）

《背包乱斗》——情侣二人开发+大发行（IndieArk）

《米塔》——两人开发+大发行（IndieArk）

这里面折射出的是，Steam市场的流量分发已经日趋固化，或者说“正规化”，连独游也不能免俗。另一方面，流量越来越贵，但单机游戏研发的自动化水平越来越高，导致游戏包体本身一路贬值。

换句话说，很多中小独游研发团队，在商业逻辑上已经失去了存续的意义。

手游起家的公司接受不了买断制的ROI和成功率，人员工资也很难往下压，宁可去卷小游戏。

而国内一些原本在Steam成绩尚可的企业，还没有适应这股研发下沉的新浪潮——这是今年国产独游哑火的一个重要原因。

随着市场关注度的提升，Steam独游发行最终与买量型IAP殊途同归：

1.Steam作为最大平台方，调配整个站内流量池，吸血的同时提供基础设施。

2.各路发行把持细分的站内、站外流量入口（KOL资源、玩家社区、媒体矩阵），利用资金优势赚取包体签约成本与流量变现之间的差价。

3.研发这边更简单：手里能导来量的早就去干发行了，导不来量的尽其所能控制成本，等待大发行的垂青。单人团队+自动化工具就是最终的版本答案。

那么单人裸奔或者自研自发还有没有出路呢？

有，但是会越来越难。

截至12月19日，Steam今年上线的产品已经接近18000款，比2019年翻倍还多。

Steam这种网站式版面的站内曝光能力存在天然上限。按Valve的说法，差不多是单日1万亿次的总曝光。上线游戏越多，分摊到手越少，目前已经到了一个临界点。

即使没有竞价投放，未来Steam的流量分发风格也会越来越像App Store和Google Play。靠自然量起飞的时代已经一去不返了。

其实对买断制这个盘子，腾讯反而是看得最清楚的。

叫停Next Studios买断制业务、搭建CDD公共中台、买断制交给游戏科学这样的外部工作室。PC主机方向的自有产品只做免费GaaS，最大化自身优势。

不过，巨头也有巨头的烦恼。

比如TGA颁奖“黑猴”被“小机器人”踩在脚下：

再比如被美国司法部干掉在Epic（虚幻引擎母公司）的董事：

强如腾讯，也有很多课要补。

在中国自己的买断制生态诞生之前，以索尼PlayStation和Valve的Steam为代表的垄断型流量分发平台，依然可以稳稳坐地收租。

《星鸣特攻》暴死？

无所谓，一个《黑神话》的渠道抽成就全回来了。只要生态还在，索尼1300亿美元的市值就稳如泰山。这个道理对Steam也适用。

由此就造成了一个怪现象：中国公司在生态里表现越好，生态就赚得越多，然后生态就越有资源限制中国公司。

TGA今年颁奖的闹剧，就是这套逻辑的集中体现。

在这样的形势下，PC主机赛道的参与者人心思变。有的选择豪赌研发，吸全球的量，比如游戏科学；有的瞄准“本土流量”与“海外研发”之间的差价，比如IndieArk。

愿意循规蹈矩走“出口转内销”老路的人在变少，敢于闯出新路的人在变多。而生态变革的种子，就包含在其中。

不少媒体认为，“PC主机游戏出海是中国游戏出海的下半场”。

这个观点没有错。但这同时意味着，中国游戏产业的自我革新也将进入深水区。