刚看完今年的跨年晚会大乱斗，还挺感慨的。

没想到B站确实找到了一条新路子，在过去被卫视台瓜分的跨年晚会蛋糕上，分出了属于自己的一块。

他们策略挺对，没去和卫视台拼流量、拼明星，还是继续在自己擅长的领域做内容。

熬夜看完全场后，不得不承认，B站水平依旧在线。

这场极具体验感的超长待机晚会，至少给我的2020画上了一个惊喜的句号。

01

如果一定要给今年的B站晚会打上一个标签，我觉得一定是“文化融合”。

就像撒贝宁开场时说过的那样，“我们原本以为略显高冷的传统文化突然有了新的打开方式。”在舞台上，我们也感受到了这一点。

今晚最能诠释这句话的节目，非《惊·鸿》莫属。何冰用了“新创”两个字来介绍这个节目，我看完觉得好贴切。

当裘继戎用现代舞带领我们在梦境中穿行时，我们通过一种新鲜的方式，与传统艺术中的精髓不断相遇。

我们既看到了传统戏曲文化，又欣赏了现代舞蹈，美得酣畅**。

除了美，我还看到了不舍。

裘老师从一段戏曲中退出，又进入到下一段时，我看到的是，他在和这种戏曲艺术进行一场再也不见的告别。

因此，当最后一个镜头打在裘老师的脸上，我仿佛看到了一种甘于燃烧自己为热爱献身的佛性。

这直接导致我看哭了......我自己都觉得难以置信。

这个节目编排也妙，融合了好些戏曲艺术：昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧。

其中有不少可能只会出现在年末各种晚会上，平时你甚至不知道该去哪里看。

但它们是值得被传承下去的。

文化传承其实是我们最近几年一直在讲的话题。

但是该如何传承呢？一直没有人能说得清。

先驱者们在不断尝试，他们不约而同地选择了艺术的融合与创新。

其实还是有效果的。

好几年前，我去看白先勇改编的青春版《牡丹亭》，大刀阔斧地删改了原版很多情节，引入管弦乐器代替了锣鼓，在灯光和布景上也融入了更现代的表现形式。

表演现场座无虚席，而且很多都是年轻的面孔。这是我第一次真正接触到昆曲这种表演形式，过去它只是偶尔出现在电视上。

当时一度有新闻报道，说这版《牡丹亭》巡演后，很多昆剧院慢慢活过来了；因为确实有人通过青春版的形式入坑昆曲，了解这种独特的艺术。

但这部作品同样饱受争议，常被“专业人士”批判说，改编得不伦不类，昆曲不像昆曲，舞台剧不像舞台剧，是个哗众取宠之作。

可这又如何呢？我们无法否认的是，它的确带来了改变，给了传统文化一个重新被年轻人看到的机会，也让这种戏曲艺术焕发了生机。

裘继戎老师做的也是同样的事情。作为京剧“裘派”的第四代传承人，他一直在坚持传统戏剧的突破和创新，做了很多跨界艺术实践尝试。

这个节目就是很好的展示。

诚然，这样的方式会让很多人质疑。传统戏剧不承认他的创新型的艺术表演形式，而普通观众却依然将他的表演归于传统戏剧。

但我们决不能说它没有意义。只要这个节目播出后，有一个人愿意去搜索戏曲艺术，有一个人想去现场看看，那就是有意义的、是值得的。

02

还有另一个节目给了我类似的感觉，那就是《万物笙》。

这是一段由吴彤和赵兆，联合交响乐团带来的器乐演奏，看起来是民乐与西洋乐的斗乐，但其实也是两种演奏方式的融合。

没看过这个节目前，我确实不知道，笙的演绎这么多变，就像赵兆老师说，“一把笙演奏出了一整支乐队”。

而在后面的演奏里，《小刀会序曲》节奏一起，震得我头皮发麻。

唢呐一响，的确值它黄金万两。

这就是民乐的力量吧。

我第一次正正经经听完一段唢呐的作品，还是在电影《百鸟朝凤》里。

现实其实和电影很像，曾经被捧着的民乐艺术，在现代社会却越来越不受关注了。因为无法靠手艺养活自己，不少人慢慢放弃了自己学过的这些，开始寻求别的出路。

民乐，就这样一度成为某种边缘艺术。

尤其是前几年，家长们送小孩去学兴趣班，都是小提琴、钢琴、吉他之类的，很少听说去学二胡、琵琶。但其实后者才是我们自己的文化。

17年有部挺小众的电影，叫《闪光少女》，票房不高，评分不低。里面有段民乐和西洋乐斗琴的片段，一度在微博上广为流传。很多人看过片段后，都在感慨，好想学民乐啊！

所以其实并不是民乐这样的传统艺术过时了，而是它们没有机会被看到。

现在B站上很多UP主，其实都在创造机会，他们用传统乐器来演奏现代流行的音乐作品，吸引到了很多关注，对推广传统艺术显然是有益的。

这种类型的跨界和融合，都是在打破壁垒，给予年轻人去看到传统艺术的机会，帮助传统艺术焕发生机。

说起来吴彤老师二十年前就在玩跨界。他以前的“轮回乐队”似乎是最早将民乐与摇滚融合在一起的乐队。那首《烽火扬州路》改编了辛弃疾的一首宋词，相当成功。

想到这里，我又觉得好像只有在B站的舞台，能容纳这种创意十足的文化融合。

因为这里有一批很好的年轻观众，他们包容，没有偏见，热爱一切好的内容。

也感谢这些表演者们，他们在坚持以自己的方式，让传统文化被更多人看见。

正因此，就像撒老师评价《惊·鸿》时说的那样，“它们（戏曲艺术）绝不会只在梦中，因为这个民族的魂从来没有离开过。”

因为那些热爱从来没有离开过。

03

其实B站，以前常常被人认为是亚文化、小众文化的聚集地。

但现在关于主流文化和小众文化的区分，越来越不明显了。

也因此，在这台晚会上，我们能看到形式丰富的各色表演。

既能看到毛不易、五月天这样的专业歌手，又有UP主这种类“素人”的内容产出者。

既能听到热播青春剧《风犬少年的天空》同名歌曲，感慨年轻真好；又能将记忆倒带回25年前，跟着《仙剑奇侠传》组曲，怀念自己逝去的青春。

当《仙剑奇侠传》的游戏画面出现在屏幕上时，我好像一瞬间回到十几年前，想到那些用笨重的大屁股台式电脑，偷偷摸摸打单机的岁月。

这段组曲下来，让我忍不住直呼，爷青回！

当然，在后面听到崔健再次唱起《假行僧》，我心里又飘起了同样的弹幕。

说来神奇，这首歌创作于1989年，已经三十多岁，可能比很多观众年纪还要大，但这并不妨碍观众们喜欢。

这说明文化从来不会有过时一说，好的内容永远会流传。

这也是B站的特色，这里好像从来没有主流与小众的概念。

似乎无论哪个次元、哪个世代、那个圈层的人在它的舞台上出现，都很顺理成章。

想想我读书的时候，似乎没有这样的好环境。那会大家都很克制，不太会谈论现实生活以外的事情。你看漫画、听摇滚，就很小众，还容易不被人理解。

包括刚工作的时候，很少会有人交流自己的喜好，甚至认识几年以后，彼此才会通过某些蛛丝马迹，认出对方是自己的同好。

但现在的年轻人不一样，他们都有自己的想法，很勇于表达自己的爱意。

他们不断解构过去的文化，然后重新搭建自己的文化。

在这样解构、搭建的过程中，不同年代、不同次元的文化开始慢慢交融在一起。

他们不在乎什么主流、小众，只在于有不有趣，好不好玩。

也因此，他们的关注点是多元的，没有边界的。

B站让我觉得，我们可以拥有这样的世界，每个人都能发声讲出自己的热爱，每种喜好都会得到尊重，每种文化都有存在的价值。

毕竟文化，不分主流小众，不讲高低贵贱。

它们都可以相互融合、贯通，彼此吸取营养。

04

最后还想说说这首特别的云合唱，《See You Again》。

吉他少女Miumiu和身处不同国家的UP主们，以云合唱的方式，带来了这样的表演。

在她身后的屏幕上，不同肤色的人们，演奏着不同的乐器，唱起同一首歌。

尽管他们可能语言不通，但音乐和爱是相通的。

我从未如此直观地感受到文化的包容与力量。

云合唱其实是受疫情影响出现的一种新型表演方式，这段表演沿用了这种特殊的方式，让无法来到现场的UP主们在云端之上进行合作。

或许这恰好是对2020的最好的纪念与告别。

尽管2020年，大家都过得辛苦，但那些都将成为过去。

感谢B站，给我的2021开了个好头。