腾讯视频独播的《画江湖之不良人》第五季第十集刚更新，相关词条就迅速冲上热搜。

这是一部火了八年之久的原创国漫，最早的粉丝已经从校园走向社会，但这部动漫依旧生命力旺盛。

作为国漫两巨头之一，腾讯动漫即将再上新作，9.7分的《开局一座山》，漫画人气突破33亿次、收藏超50万，其动画版终于将与观众见面。

爽，是爆款漫画、小说的普遍风格，根据爆款小说改编的《斗破苍穹》《全职高手》等动漫，都是腾讯的成功案例，哪怕在播出后有不少粉丝表示对魔改剧情的失望，但从商业价值上来看依旧非常成功。

由腾讯动漫出品，连出四季的高分动画《一人之下》从2016年火到现在，“原身”同样是拥有大量粉丝基础的漫画，最新一季的评分达到9.2，而不少观众的评价却是“图个乐就行了”。

细数国内动漫市场，神作寥寥，能够反复咀嚼的更是难寻。调整过组织架构之后，腾讯动漫更加明确商业化的目标，整合了上下游产业后，腾讯的IP生意已经完成闭合，冷冰冰的商业能造出快餐式作品，但能造经得起时间考验的经典之作吗？

1  比B站更懂国漫？

令“老二次元”们无奈的是，二次元社区B站已经不再是“圣地”，想要找到更全更多的动漫作品，最好的选择只能是财大气粗的腾讯视频。

2019年，在44部播放量破亿的动画中，有24部是腾讯视频独播，过10亿播放的动画作品中，有7部是企鹅影视自制的国产网络动画。多平台播出的作品中，2021年12月前20的作品均在腾讯视频播出，其中10部为企鹅影视自制作品。如今的动画市场，腾讯已经是当之无愧的巨头之一。

对比2021年各平台的动漫发布会，也能明显发现，腾讯动漫依旧维持土豪人设，一气放出超过百部新番，而B站的发布会仅有50部左右新番上线。

两个平台新番的IP来源也各有特色，腾讯动漫新番列表中超半数均为小说IP改编，而B站更侧重原创IP以及漫画IP，值得注意的是，B站出品的小说漫改番剧，IP来源几乎全是晋江文学城以及起点中文网，而这两个小说平台背后的大股东正是腾讯阅文。

“腾讯就是瞄准赚钱去的，国漫的画面确实越来越精美，但是内容越来越空，除了打发时间，我找不到再看一遍的理由。”资深二次元姚青无奈地承认，“但从某种意义上来说，腾讯等资本方确实救了国漫。”

2014年，《画江湖之不良人》第一季在多个视频平台上线，截至2021年6月，据制作公司若森动画提供的数据显示，《画江湖》系列全网累计播放量超165亿，受众规模达8000万，稳居国漫头部地位。

若森动画也曾硬气地拒绝平台买断作品的独播权，CEO张轶弢曾提到“我们不分成，一分钱不要只要平台资源。”但如今这部动漫已经在B站“查无此人”，反倒是财大气粗的腾讯视频拿到独播权。

在月亮和六便士之间，若森选择了屈服。然而即便是屈服于现实，若森依旧债务缠身，近40%的股份正在阿里拍卖平台被司法拍卖。

国漫制作公司处境艰难曾是一种常态，《哪吒之魔童降临》的导演饺子十年磨一剑，曾靠母亲每月1000元的退休金过活；曾几次跳票的《大鱼海棠》经历十二年才走上大荧幕，在结尾的黑幕上，制作组列出了密密麻麻的募捐名单。但这些我们所能看到的，仅仅是国漫市场的金字塔顶，塔下埋没了多少白骨又有谁人知？

一部动漫投入的成本到底有多高，跟画面质量有极大关系。现象级国漫《灵笼》中几乎每一帧都在燃烧经费，近两百人的团队耗时三年制作，画面精美程度堪比3A游戏，背后有腾讯和B站两大金主支撑，制作公司艺画开天副总裁兼CFO张书天曾对娱乐资本论透露，“《灵笼》这部作品直至播完，在当时的单分钟成本，乃至综合成本都是国内最高的。”

2015年《西游记之大圣归来》上映，制作方没钱做宣传，于是无数观众自发在各个社交平台主动宣传，“它并不完美，但我依旧热泪盈眶……”2022年，新番上线，宣传铺天盖地，燃烧经费成基本操作，剧情燃炸直击爽点，但我们依旧遗憾于“已经很久没看到有想法的创作者和有品味的读者了。”

如今的国漫已经如我们所愿，成为一种产业，引来无数资方竞折腰，但它又与我们的预期有些许出入，总是缺了一束光。

2  工业化情怀，套路式作品

急速扩张的国漫市场，急需一场工业革命，找到一条更轻松的道路。

2013年，国漫《魁拔2》的制作公司青青树尝试以工业化制作替代传统的“精耕细作”，据导演王川介绍，编剧、原画等创作工艺流程被拆解为无数个近似模板化的环节与部分，交由不同的员工分担更擅长的项目。工业化要求是为了尊重市场，《魁拔2》的团队在设计剧情时也做了大量市场调研，设计出“最安全”的内容。

2021年6月，上海进入夏天，火热的阳光下蝉鸣声此起彼伏，跟天气一样火热的，是腾讯的“大阅文”计划。阅文集团首席执行官、腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官程武在阅文年度发布会上侃侃而谈，宣布了“大阅文”战略升级。

他提到，当前中国IP产业的工业化能力尚处于初级阶段，亟需构建有自己特色的“IP生态链”来突破天花板。同时程武也表示动漫业务将作为IP商业价值的“放大器”。而2022年腾讯的组织架构调整，腾讯影业将重点聚焦时代旋律作品开发，原有的IP影视化开发将交由新丽传媒、阅文影视、腾讯动漫负责，这也就意味着，腾讯动漫的存在，就是为了赚钱。

早在几年前，腾讯就有IP工厂的称号，一向精通“买买买”，腾讯在内容IP、内容制作、内容分发等领域均有布局，在动漫制作环节，艺画开天、虚拟印象工作室、视美影业、原力动画等业内知名的动画制作公司背后均有腾讯的影子。

当掌握上下游资源，工业化变得更加容易，小说、漫画作为IP库近两年呈爆发式增长，2020年第一季度，阅文集团仅网文作品新增超52万部，新增作家33万人，供大于求的网文市场逐步内卷，为了能“抢”来更多读者，网文已经从“作者写什么读者就看什么”逐步转变为“读者看什么作者就写什么”。

如果仔细拆解当前大火的作品不难发现，情节、设定、世界观等同质化严重，所有的废柴男主都会有一番奇遇迅速成长，所有的主角都有着拯救苍生的重任，开挂虐菜，一路反杀，剧名各有各的不同，剧情的爽点千篇一律，看了开头就猜到结尾，“自古深情留不住，唯有套路得人心”依旧适用。

人物形象甚至也被吐槽“遮住发型和穿着完全分不出来”，而国内知名的声优也是爆款动漫的常客，资深观众容易被声音影响到“串剧”。

国内配音市场马太效应明显，拥有大量粉丝的老牌配音演员更得资本方的青睐，比如入行18年之久的边江至今仍是顶流，而配音新秀们在市场上依旧没有太大声音。

阿杰、边江、吴磊、山新等国内头部配音演员的作品，横跨游戏、影视、动漫等多个领域，由于声音极富特色，不少配音演员一开口就有粉丝能够听出，“阿杰的配音遍地都是，总是让我一下子出戏到另外的角色。”撞脸、撞声，甚至剧情套路都在“工业化进程”中形成固定的标准化模板。

超高的点击量彰显着“市场调研”的成功，更代表着制作方生意的成功。腐烂的泥土虽然丑陋，但十分肥沃，“畅销”花开得正艳，园丁无需关注其他。

3  买方市场，腾讯动漫何以谈梦想？

动漫生意，大有可为，这是爱优腾B甚至抖快都公认的事实。

据第三方平台数据，国内网络动画市场规模由2016年的54.1亿元增长至2020年的205.2亿元。微博动漫发布的《2020微博动漫白皮书》也显示，截至2020年4月，微博泛二次元用户达2.92亿，较2019年同比增长11.4%，连续4年保持良好增长态势。其中核心动漫用户达4186万。

至于怎么做好这门生意，迎合市场也是共同的思路。作为一个商人，腾讯动漫一向在商言商，迎合市场，正是其国漫工业化的最终目标。内卷的小说、漫画市场在趋于爆款“同质化”的同时，也能自动“筛选”出用户更加喜欢的IP，减少试错成本，而腾讯在小说、漫画市场的绝对强势，让其在改编动画时更加顺手。

2020年12月21日，腾讯动漫携手阅文动漫举办主题为“要想富，先修路”的创作者闭门交流会，并宣布将启动300部网文漫改计划，为未来的游戏化、影视化打下基础。而作为商人腾讯最爱平坦的大路，不缺钱也不缺人，但赚钱欲望依旧高涨，拥有粉丝基础的头部IP才是更好的选择。

腾讯动漫IP开发中心总监李筱婷曾公开表示，头部作品更多考虑原作小说粉丝的需求，以及结合动漫领域的用户的喜好来进行。而中腰部作品，则更多承载了将漫改环节放进阅文网文为源头的IP产业链中，并起到相应放大价值的作用。简而言之，漫改的目标是讨好目标观众。

与其说动画是IP商业价值的“放大器”，倒不如说是IP商业价值的另一种压榨模式，动画是为了赚钱而做，而非为了创作而做。正如近期大火的真人版短剧，剧情尴尬如斯，却依旧勾引到大把观众。

国漫有真正的艺术家吗？答案必然是有的，但做艺术家的前提，是活着。一部动漫的制作成本堪比一款3A游戏的开发成本，足以压垮一个小公司，创新意味着不再“随大流”，更意味着风险，而有能力承担风险的商人，不在意梦想。

正如漫画编剧小徐在知乎平台的回答，“有燃烧梦想想法的人，没有燃烧梦想的能力。有燃烧梦想能力的人，已经过了燃烧梦想的年纪。”

而国内市场的大环境下，快餐作品更受欢迎，而正餐作品无人尝试，为了迎合食客，商人的货架也摆满快餐。食客吃得开心，商人赚得轻松，看似一片平和，但长期无疑会产生更大的隐患。

制作动画是一个造梦的过程，如果仅仅根据大部分人的梦仿制，那么这样的快餐式作品终究难以担起一声“神作”，必将逐渐淹没在时间长河。

国漫之光究竟在何处，数亿观众翘首企足。寻光的过程需要时间，更需要试错，而腾讯动漫更愿意求稳，似乎注定无法做那个追光人。