与《误杀》统一的好口碑不同，《误杀2》刚一上映，口碑即两极分化，不久，“清醒抵制派”占据上风，豆瓣评分6.0，刚到及格线，陈思诚“误杀宇宙”将要重蹈“唐探宇宙三步崩塌”覆辙似乎已成定论。

然而一个事实却很难被忽略：对于大部分的观众而言，《误杀2》算得上一次不错的观影体验，至少是一部及格的作品，甚至很可以说上些可圈可点之处，比如聚焦底层残酷现实的勇气，主角林日朗（肖央饰）贴合人物的精湛演技，或者前半段紧张流畅的叙事节奏、合格电影工业成品的画面质感，都不至于苛刻地给它贴上“不及格”的标签。

但实实在在的观影体验成为“清醒抵制派”大战“可圈可点派”的一大拦路虎。这也许就是机窍所在，两队人马各自隔岸观火，投机商人自可携款潜逃。

二者的一番结合之后，也许“用坚实的故事来与观众共情”可视作检验一部进入大众视野的作品的标准。也许我们可以试着用这个标准来一探根底：热热闹闹赶在元旦前夕上映的《误杀2》，它到底是在用合理的故事表“情”，还是在歪曲现实逻辑煽”情”呢？

01、架子与内囊

为了夺回儿子的救命心脏，身初泰国的绝望父亲林日朗劫持医院人质，最终发现配型心脏已经被泰国市长用作救治自己的孩子，绝望之下，引导警方杀死自己，用自己的心脏挽救儿子性命。

很明显，父子亲情是搭建整个电影的情感核心。老套是老套了些，但只要不细想，就说得上是完整。但怕就怕在细想，一细想哪儿都不对，一个浪花式的浓烈的“情”扑过来，与其说是生成于现实逻辑中渗透出来再打进心里，倒不如说是扭曲了现实硬生生甩到脸上的——尬。

首先是大量的情节漏洞，明显的错误。

尤其显著的是，整个电影结局落点之处——林日朗移植心脏给儿子还存在事实性的疏漏；医院门外的群众前一秒是站在林日朗的立场，基本态度是同情，下一秒，得知林日朗被击毙后竟欢呼雀跃，又站在了林日朗的对立面。

▲《误杀2》剧照

“群情”成为推动观众情绪的符号化工具，当观众自动代入到“小人物”林日朗身上后，想要激起观众“社会不公”的愤慨情绪便让群众支持主角，想要在林日朗“自杀”时激起观众的同情便一个转头，让群众反对主角——若是不加思考全盘接受，确实是会在那一刻觉得自己是世界上最伟大最孤独的人吧。

成为推动观众情绪工具的不仅仅有“群情”，记者、医生、市长，甚至主角林日朗，一个个都被五花大绑，为贡献情绪“甘愿牺牲”角色的合理性，这种创作路径表现到电影上面，表现到观众的观感上，就是情节的“不合理”。

相较漏洞和错误，还有人物的可疑，比如记者，一个盛名在身却不愿帮助处于绝境的朋友，不择手段抢新闻，不必经历什么价值观的颠覆，便可以转身成为正义使者，不畏强权，深深被林日朗打动。

▲电影里的记者

情节也是可疑的，比如一楼劫匪正劫持着人质，二楼医生们可以泰然做着手术，而且权力滔天的市长不偏不倚、好像专门要等林日朗上门复仇一样，把自己儿子的手术地点安排在了楼上。

看来要把大象装进冰箱，确实只需三步：

第一步，找准一个观众可以最大程度迅速代入的“小人物”的普世情感，比如老实人“林日朗”，爱子心切，遇上大病，世界都有。

第二步，集结各方人马，调整各方人性、事理，让观众代入人物深处波澜壮阔的情绪流中，情绪浓烈得要足以遮盖故事上的瑕疵。

第三步，打开影院大门，打开放映厅大门，按下放映机开关。

02、抽一点一马平川“情”当真情

“讲故事”这几年挺热的，与之并行的是“议论”的沉寂和“抒情”的死亡，后两者似乎越来越成为少数人的志业。不过，虽然“抒情”似乎要从视野中消失了，“情”本身却越来越被推举到显眼的位置。不知是从什么时候起，“与观众共情”渐渐成为消费者与创作者在一番博弈后所达成的某种共识，成为了想要拥有观众或者想要在市场生存下去，或者想要出名的创作者们必须掌握的金科玉律。

似乎是预先知道自己“理亏”似的，《误杀2》选择拿出大量篇幅来渲染亲情。但即使再敦厚的观众，也会有点不好意思承认，“电影挺好的，不过确实是有点硬凹造型了。”

表达普世的情感没有问题，问题在于如何表达这种情感，勤奋的创作者们观察生活、写出生活，于是情感自然而然地从情节里流出来，抵达观众，偷懒的创作者们却把那最表面的水舀来给你，告诉你这就是“情”。

▲林日朗一家三口

当我们把眼睛放到自己的感情里，放到自己实实在在与父母、孩子、朋友、爱人的关系里，总是不难发现，情与爱往往以夹在矛盾、两难、权衡里面的闪光的方式去存在着。这些“情”“爱”里很难不夹杂个人的自尊与欲望、脆弱与妥协，也正因如此，人在一片泥泞和一地鸡毛里还爱着并选择去爱，这种难得、珍贵才真正打动人，于是这种由于复杂而呈现出的层次感会更加贴近现实。

《误杀1》在这方面是能看到创作者用了心、下了力的。比如同样是刻画父亲与孩子之间的感情，肖央扮演的父亲也是深爱着女儿，但是看到夏令营三天要收6000块钱，随口嘲讽“还是学校的生意好做”，这自然与还是学生的女儿有价值观的小冲突，被说了一句“葛朗台”，做父亲的自尊心一下子就被戳破了，马上就变了脸，瞪着女儿说，“谁？”。不过是很短的闲笔，父女之间的感情层次就多了起来，那是一种细节里的小冲突，却也是真实的情感。

▲《误杀1》中的小女儿

反观《误杀2》，林日朗和儿子的感情则被架空了。在树林里举高高、露营的时候抱一抱、一家三口在家里笑一笑就是父子情深，情感的表现只在一个层次上反复表达，很像在开发区公路上，喧哗是喧哗，仔细听听其实只有车辆驶过的声音，单调而乏味。

看电影的时候旁边座位的人哭了挺久，放映完毕，我很礼貌问了下为什么哭，许是陌生人的缘故，那人一下子敛起了脸，停顿了片刻，然后不好意思笑了笑，“我也不太清楚了。”我看着他们同行三个人走出放映厅，背影也没了，心里有了疑问，“那这到底是为什么在哭呢？”“又是为谁而哭呢？”

03、经不起推敲的现实主义

人们之所以愿意给现实主义电影留下一席之地，享受点殊荣，近一点的像《无名之辈》，稍远一点的像《我不是药神》等。是因为在一众欢腾喜悦、不见愁容的院线电影里，它们始终是难能可贵的一种存在。

当我们在寻找这部电影的内核时，发现犯罪悬疑也好，父子情深也好，都只不过是电影披在外面的一层外衣，最后的卖点现实主义会不会其实才是这部电影的核心呢？

《误杀2》改编自豆瓣评分8.4的美国老电影《迫在眉睫》，原作以一个父亲绝望反抗的故事，淋漓尽致暴露出来的是极其具体的美国医疗体制弊端，间接推动了美国医疗体制的改革。

▲原作《迫在眉睫》剧照

再反观《误杀2》，创作者又是轻轻一点，偷懒似的将矛盾简化成强权压制，体制的问题一下子化作了具体个人的问题，力度为之一减。而最后的反转，泰国市长身上似乎除了为抢救儿子强夺心脏外再无瑕疵，恶行累计在李治廷饰演的秘书身上，而且不知是有意还是无意，扮演市长的演员看上去实在是又尊严又善良，于是整部作品蓄下并期待在结尾得到解决的力量又在这里泄了一半。

于是乎结局就变得极度温吞，用一个大而无当而且有事实性错误的“爱”模糊了矛盾与残酷，既不见与强权抵抗的才智，也不见复仇的决绝与血光，都说“悲剧是把美好的东西毁灭了给人看”，因为遍地找不到“美好的东西”。

▲泰国市长秘书似乎是电影里唯一的恶人

若是一部作品，由于情节、人物个个离着“好”差的有点远，又有把原本珍贵的东西做了噱头的嫌疑，或者是留下“这不过是一门生意”的痕迹，就不能怪看清的人迈过还算合格的工业水准、让人眼前一亮的主人公的表演和大差不差的剧情，评上一个大大的不及格了。

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