大众对搞笑内容的关注度如此之高，引发了我对「笑」流量的好奇，「笑」为何能带来如此大的流量，而品牌又是如何借「笑」创造独特的流量优势的？

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苦中作乐「笑」引发的流量

「笑」成为一种流量，最根本的一大原因在于“解压”。

今年，《第一财经周刊》携手欧姆龙健康发起了“都市人压力调查报告大调查”，43%的人认为他们承受的压力“超标”了。

18岁以下的人每天会感受到好几次压力，随着年龄的增加，人们自我消化压力的能力也在增强。

在月可支配收入为6000元以下的人群中，有31%的人会高频感到压力，初入社会的公司人可能面临的最大难题是“经济状况拮据”。

26岁至35岁的人的难题在于“工作与个人生活失衡严重”。开始陷入工作和身体健康状况的双重担忧中。

工作中的压力是最为凸显的：

运动和旅游受到时间和空间的限制。

忙碌的工作、快节奏的生活，随时都会催生出焦虑、烦躁、不安、丧等种种负能量，需要及时的找到排解的出口。

所以，能触达笑点，带来愉悦感的娱乐内容，自然成了都市人群释放心理压力，缓解紧张情绪，的一剂良药。

2016年大量网红接上了变现渠道，形成了营销闭环。各类搞笑视频内容快速扩散。

用马克笔挑战小学生化妆大赛，的艾克里里小公主，创造了一系列丑八怪妆容视频，从而在网络上另类爆火，成功进入娱乐圈，成为时尚界的新宠。

那一年，集美貌与才华于一身的papi酱广告卖2200万，1200万融资。

2016年有趣的内容成了微博流量、粉丝和用户粘性的前提，打造有趣的人，把有趣的人变富成为趋势。

而后，泛娱乐化现象凸显，催生了抖音、快手等短视频平台。

空闲时间比较多的“小镇青年”汇聚，各种“才艺”制造乐趣，获得了大量关注度，知名度和利益随之而来。

同时，忙碌的“都市青年们”，漫长通勤路上，短视频娱乐成了最轻松的消遣，搞笑内容成为主力。

当用户真的笑出来时，点赞行为就成为了顺其自然的一种奖赏表达，大家是用自己的点赞，为视频的有趣买单。

这些内容为抖音等平台，创造了巨大的流量和粉丝基数，成为众多内容营销者的黄金之地。

人称“快手界的爱迪生”、“低配樊少皇”、“当代达闻西”的沙雕发明家耿帅；

△在 B 站，随便转发耿哥的视频合集播放量都能破几十万。

网友笑称为“友谊去世器”的弹脑门儿神器。

网友调侃：

耿哥出品，必属废品，且是废品中的精品。

耿哥出品，势必夺命

一百种理由吃竹鼠，朴实可爱的华农兄弟；

还有没想成名，却因为长了一张引人发笑的脸，以及生动的面部表情，而爆火的杭州发际线小哥：小吴。

在社会新闻中，无意间戳中网友笑点，都能接！广！告！

△小吴拍摄双十一广告。

社交媒体中这类“土嗨”“一本正经的搞笑”成为主流，逐渐，垂直领域的细分也体现在了「笑」流量上。

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「笑」流量的分支

如何在「笑」流量的大潮中获得更大的竞争力？说来「笑」流量好蹭，不好得。

先说说电影市场，开心麻花系类电影近年来创下的高票房就是最好的例子。

《夏洛特烦恼》投资1000万，票房14.4亿，投资回报143.9倍;

《驴得水》投资1500万，票房1.7亿，回报11.5倍;

《羞羞的铁拳》投资7000万，票房22亿，投资回报30倍。

开心麻花可以说是运用笑流量的高手，话剧、小品、电影、综艺，“开心麻花等同于喜剧”的定位越来越深入人心。

形成如今的大流量IP，可以说不是所有的喜剧都能叫开心麻花。

开心麻花的创始人张晨曾回忆说：“赔了三十场之后，开始有翻盘的机会”。

起初在雍和宫附近的演出创下了7个观众的最低“票房”，之后开心麻花换了地理位置优越的海淀剧场，慢慢找到了自己的主要用户群体——熟悉互联网语言的白领，他们喜欢看喜剧来排遣日常压力。

话剧与观众的直面接触，让开心麻花熟知观众的笑点，把控节奏，在适当的时机自然地抛出有效的梗。

这让开心麻花的剧本经受观众喜好打磨，为电影的成功奠定了基础。这是其他喜剧剧本所不具备的优势。

从小剧场时代开始，开心麻花的戏就以笑点密集著称。而后又通过春晚小品，演员的知名度一再扩大，在这样的群众基础之下，推出电影，喜欢话剧的这部分人群容易发挥KOL的作用，有利于影片口碑发酵、帮助营销。

可以说群众基础也奠定了麻花成功转型的基础。

在制造「笑」的内容上，比起周星驰的无厘头“恶搞”；宁浩、冯小刚擅长“幽默”；麻花喜剧更热衷“搞笑”。

从普通人的角色入手，关注金钱、人性、白日梦，关注社会热点话题，年轻人感到共鸣的事儿。这让开心麻花在「笑」流量的热潮中形成一波分支。

当然还有一种「笑」流量的分支是“吐槽”

根据陈佩斯的喜剧差势论，吐槽形式，满足了观众的心理优越感而好笑。

因为你能在明星身上看到有不如自己的地方。这种优越感带给人的是一种满足，而正是这种满足带来心理上的喜悦。

脱口秀就是基于“吐槽”的喜剧形式衍生出来的。2017年网络综艺市场，喜剧脱口秀成为大热门，头部作品占到20%，而这些作品均出自上海笑果文化传媒有限公司。

笑果文化成立仅三年，创造了美式脱口秀《今晚80后脱口秀》、美式喜剧综艺秀《今夜百乐门》、网络综艺脱口秀《吐槽大会》三部现象级喜剧脱口秀产品，以及立足与线下的体验式场景脱口秀演出《噗哧开放麦》。成为和开心麻花一样在中国市场上为数不多的喜剧娱乐公司。

笑果文化旗下头部作品《吐槽大会》第一季获得了约20亿次的播放，《脱口秀大会》过15亿次播放。《吐槽大会》第二季招商金额更是近三个亿。

“（笑果文化）是国内喜剧脱口秀行业的倡导者、推动者，以及标准的制定者和生态建造者。”CEO贺晓曦这样定义笑果文化。

2016年7月，笑果文化获得来自王思聪的普思资本天使轮融资，2017年4月到5月间，又连续进行了两轮融资，近2亿元融资，估值飙升至12亿。

资本加持，笑果文化并不满足于做一个喜剧内容制作公司，而是要打通喜剧脱口秀底层生态链。笑果文化正在马不停蹄地夯实其喜剧产业链的基础——人才。

每年在全国各地举办近千场次的俱乐部演出和校园巡演、组建脱口秀俱乐部，重点高校组建脱口秀社团，以此发掘喜剧脱口秀编剧和演员人才；

另外笑果文化成立了聚集资源的公司矩阵，同时将李诞、池子等脱口秀演员打造成个人IP。

不难看出，笑果文化思虑深远，意在通过抢占、发掘、培养脱口秀人才，在脱口秀领域形成垄断地位，霸占这条「笑」流量的分支。

但是在泛娱乐化的大背景下，娱乐文化监管也在加强，为避免“下架整改”正在播出的《吐槽大会第三季》从“洗白大会”成了“恭维大会”。

同时开心麻花的第四部电影《李茶的姑妈》票房也成下滑趋势，大众审美疲劳的现象不可避免。

「笑」流量好蹭，不好得。如何运营好「笑点」是所有品牌生存智慧和创新能力的考验。

但不乏那些另辟蹊径的品牌，将「笑」流量的优势最大化。

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「笑」的方式，带来专属流量

杜蕾斯【诙谐借势】绝对是行业的翘楚，其他不谈，借势这一点杜蕾斯每次都让人拍手叫好。

Apple全面屏iPad去掉了home键于是就有了杜蕾斯的：iPad pro 你的home，归我了。

iPhone新品发布会，双卡双待，于是杜蕾斯也要：双卡，双戴。

这条微博引来10,015多次转发，17,173多条评论和67,524点赞量。

AirPod无线耳机发布的时候，此耳机遭到各种吐槽，主要针对其容易被弄丢不见的特点。

于是杜蕾斯就给大家想了个办法：文案为“别乱跑”，将平面设计与巧妙的一语双关相结合，告诉大家容易丢失的AirPod（以及其他的小型物体。。。）都可以被牢牢地关在品牌超薄**AiR里面。

这条微博引来21,600多次转发，5,900多条评论和 7,000点赞量。

Apple这条大腿年年都愿意被杜蕾斯抱吧。

在性这一禁忌话题，杜蕾斯一直通过跟随热点，连绵不绝的创意反应成为了幽默营销的先锋。

其幽默态度也促进了产品的销量：据报道，过去四年杜蕾斯在中国的市场占有率从30%提升至了45%。

而另一个可称作市场营销范本的品牌：故宫，用“卖萌”出其不意的让这个百年IP成为了一个“网红”品牌。

2014年，故宫公众号发布了一篇名叫《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章，大家第一次知道原来雍正的画像是可以这样玩的，带来的反差萌迅速在社交圈中传播开来，文章阅读量迅速达到了10w+。

之后故宫在文创产品上也进行了再设计，据悉截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，故宫的文创产品销售额也从2013年的6亿元增长到2015年的近10亿元。

什么朝珠耳机、皇帝折扇、“奉旨旅行”行李牌无一例外都成了网红产品。

故宫的形象升级很好地在厚重历史感与轻松有趣之间找到了一个平衡点，让故宫的营销虽然看起来很接地气、很风趣，但并没有把对历史严谨的研究态度、厚重的历史感全部抛弃，「笑」流量让更多人了解到中国的历史和文化。

杜蕾斯用诙谐让我们晦涩一笑，故宫用反差萌让我们笑逐颜开。

「笑」不仅是一种表情，也是一个没有边界的市场。在不同时代，总有不同的与「笑」相关的产品推陈出新，去满足人们对于「笑」的需求。「笑」就这样成为了一种流量。

无论什么品牌，找到自身的独特性，用巧妙的方式给大众带来「笑」，大众自然会为你所带来的欢乐买单。

最后，愿大家用幽默对抗庸常，笑对人生。

作者／ALLUL

来源／馒头商学院