9月2日晚，财经·链新举办“看见新未来”NFT国际观察线上沙龙第一期，主题为“伸手摘星，NFT离我们有多远？我们怎么去学习和辨别？”

就这些大家关注的问题，中国软件行业协会区块链分会秘书长崔志如、Rivvoo运营总监于诗萌、成都链博科技产品总监王瑜在沙龙中做了精彩的分享。

对于普通人来说，在目前中国的环境下，应该如何参与到NFT领域的机会中呢？面对当前逐渐泡沫化的NFT市场，三位嘉宾皆建议：“只捡漏，不追高！”

论坛内容整理如下：

于诗萌表示，今年NFT市场以爆炸似的姿态进入大家的视线，比起传统的拍卖形式，NFT确实具有不可比拟的优势。

链新：NFT与传统拍卖相比有哪些优势？

于诗萌：在传统拍卖交易流程中，拍卖场次不可能很频繁，都有特定时间，拍卖流程也会非常繁琐，它的效率就相对较低，时效性也相对较差。

而NFT为艺术品带来前所未有的流通性，因为在区块链上，面向的是全球客户，市场是7 X 24小时的，这为艺术家带来广阔的前景。而对于用户来说，区块链提供了便捷的操作性，让大家便捷的介入到艺术收藏中。

链新：这对艺术品持有者和艺术品的公开交易会带来哪些变化？

于诗萌：NFT是去中心化的，它部署在去中心化的区块链上，持有者真正拥有艺术资产，可以不受限于第三方发行，不受限于画廊或策展机构的信用背书。其次，NFT具有强流动性，任何人不论何时何地，不论国籍、地域，都可以随时进行交易，进行跨代转移，甚至是线上销毁。

发行门槛的降低和使用的便捷，为艺术品提供了更广泛的收藏者，也使更多的用户能参与到发现早期艺术家的过程中来。

链新：这是否意味着，艺术品的价值衡量方式也将因此改变？

于诗萌：基于强流动性的特点，艺术作品就会形成一个比较开放和有效的价值衡量体系。艺术品的价值取决于用户的喜好、社群的共识，而且，开放的交易市场会形成自由交易价格，也是公开透明的。社区的构建和共识形成，会让艺术品的价值取决于用户的喜好。因此会给创作者和收藏者提供有成长性的经济收益。

链新：你之前提到，未来艺术品的价格将取决于能否实现艺术品溯源与确权。这对艺术品平台的鉴赏和运营能力是否提出了更高的要求？

于诗萌：这是必然的，2020年，艺术家蔡万霖在798做的个展取得非常大的成功，收获非常多的来自于藏家以及市场的认可。

正是基于以上判断， Rivvoo平台提出国际上首个指定受益人模式的经济模型，它可以提供非常有弹性的艺术创造空间和价值实现方式。另外，还提供艺术家孵化器，根据艺术家的作品、内容形式等，从技术服务、社群运营、IP价值共创等方面，进行符合艺术家思想的定向数字孵化。

Rivvoo平台将于9月底上线测试版，大约10月底正式上线，平台首发的签约艺术家就是蔡万霖。

链新：当下艺术家们对NFT的理解能力和热情如何？

于诗萌：艺术家对于技术发展，包括区块链发展的了解往往是滞后的，但当大家理解这个技术后，反馈非常正向，非常兴奋，因为NFT首先解决了艺术品流动性的问题，其次还有很多年轻人本身就是通过数字媒介创造作品的艺术家。

王瑜认为，如果在国内NFT能够被大众所接受的话，需要考虑数字作品本身如何更好的和现有应用，或者说和实物产品进行过渡。当前的NFT市场泡沫比较大，参与者一定要擦亮眼睛。

链新：NFT游戏和艺术收藏品的兴起，表明NFT受到了越来越多人的关注，怎么看待目前基于NFT使用场景出现的产品？

王瑜：目前NFT还是一个偏小众的概念，我们其实会在金融领域更多地见到。

有一个对NFT应用的评价很有趣——左手情怀，右手理财。目前NFT具有很高的金融属性，国内用户要参与相关项目的话，一定要擦亮眼睛，因为泡沫比较大。

链新：未来NFT如何健康发展？

王瑜：NFT如果要在国内监管的环境中健康走下去的话，需要尽量压低炒作属性，因此面向小圈但不小众的群体，针对能流动、有价值的数字作品提供收藏、展示、社交等服务，或是一个不错的选择。

另外，如果在国内NFT能够被大众所接受的话，需要考虑数字作品本身如何更好的和现有应用，或者说和实物产品进行过渡。同时将实物和实物对应的数字藏品一起购买，既能达到本身现实生活的满足，也能满足人们在数字收藏领域的需求，相辅相成。

链新：除了健康发展之外，NFT还需要做到什么？

王瑜：可玩性和交互性也很重要，如果能够把NFT呈现的很有趣，不但自己收藏得爽，还能以更好的视觉效果和互动效果呈现给我们的朋友。

链新：如何尽量避免NFT的泡沫？

王瑜：在现行环境下，短期内是没有办法避免泡沫的。甚至国外一些“收藏类”NFT平台会引导炒作，甚至下场参与炒作。

崔志如表示，一件艺术品应该有它的持续锚定价值。没有长期的锚定价值，没有艺术审美性，也就不具备长期的收藏性。NFT会走向大众化，在未来的数字世界，大部分价格会被拉下来，会被平民化。但平民化并不代表艺术审美性下降，而是会变得更加丰富。

链新：怎么看待目前NFT的炒作现象？

崔志如：NFT是从艺术品破圈的，从艺术角度来看，过度炒作是目前的现状。

一些当代的艺术家，比如北京画廊协会的副秘书长，认为目前的NFT作品同质化很厉害，艺术审美比较弱。甚至有些著名的艺术家的反应是：这不是金融圈儿在炒作吗，跟我们没什么关系啊。

一个艺术品应该有它的持续锚定价值。没有长期的锚定价值，没有艺术审美性，也就不具备长期的收藏性。

虽然NFT数字艺术品是新的艺术品，新的艺术形式，但是仍然没有脱离人们对于审美的持续性的追求和价值增值的规律。比如说齐白石的作品等，每年的增值都能达到30%以上，其价值规律并不在于过度炒作，而是自身的审美价值和稀缺性。

如果说你手里拿的数字藏品本身没有审美价值，只是短期的金融产品，那么这就潜藏着很大的风险，如果是高位接盘，不但不能实现理财的目的，还可能被晾在高杠上。

链新：那么从NFT的未来发展趋势来看，这种现象会有所改观吗？

崔志如：这个行业本身是值得支持和倡导的，不过目前中国的现状并不理想，在NFT Top100项目和作品中，几乎没有中国的，只有清明上河图勉强算得上。按理说，中国的水墨文明，加上当代艺术家的创作，中国的起点并不低，但是优秀作品尚未涌现出来。

目前急需做的是发现痛点，解决痛点，引导这个行业可持续发展。过度投机只会毁掉这个行业。

NFT会最终回归到审美性。未来万物皆可NFT，在这个领域里最热的一个概念叫元宇宙，大家生活在一个混合现实世界里，那么，元宇宙里的服饰、数字地产、人的皮肤、游戏道具等，都是需要进行艺术化再造的，如果说仅仅是把物理世界的东西映射到数字世界，就没有增加价值。因此，就算是元宇宙成型了，已经成为主流应用了，那么它最终的价值仍然在于它的审美性、艺术性。

另外，NFT会走向大众化。在未来的数字世界，大部分价格会被拉下来，会被平民化。但平民化并不代表艺术审美性下降，而是会变得更加丰富，比如他要符合年轻人审美，符合现在的科技时代，符合数字化应用的场景等。