作者 | 把青

上线十天热度超7000万，全网话题量达30亿，创造了短剧行业有史以来最高话题量。

这就是短剧《家里家外》搅局的力量。

这部短剧聚焦于上世纪八十年代的川渝地区，单身妈妈蔡晓艳和单身爸爸陈海清重组了一个四口之家，他们用爱互相治愈，共同成长，就像这部短剧的主题，“在充满变化的时代，不变的是家人和爱。”

情怀、温暖兼具创新是这部短剧的主基调，也是《家里家外》同时收获口碑与热度的最主要原因。

在内容行业，爱情、亲情、友情是叙事的三板斧，但从短剧行业兴起开始，大多数内容的主题都围绕爱情展开，观众的讨论核心也大都聚焦在爱情和爽点上，甚至在很多人看来，爽是短剧成立的核心，但复盘近几年来的内容行业，大多数爆款作品都有一个共同点——提供情绪价值。

爽只是作为情绪价值的一种类型。在今天快节奏的生活和工作里，人们有多久没有去慢慢感受家人之间最淳朴的亲情了？或许这正是《家里家外》带给当下的人们最希望的情绪价值。

01、亲情、代际关系、女性互助，

短剧的新叙事视角

“短剧精品化”这个从两三年前就已经喊出的口号，精良制作几乎成为标配的当下，其精品化的方向逐渐从追求制作转舵到对内容有了更严格的要求，这样的调整是观众倒逼的。

在过去很长一段时间，短剧创作者们在创新点的设置大多在人设上，尤其是男女主的关系的处理上，但不变的是基本都围绕爱情展开。因为这是个已经被验证过无数次的题材类型，在重复中创新无疑最稳妥的，尤其是爱情题材已经有大量的、稳定的受众群体。

但在度过野蛮生长的阶段后，短剧行业走向大众化，也意味着需要更丰富的内容来满足不同年龄、不同性别以及不同内容取向的观众。

而《家里家外》之所以能够成为全面化的爆款短剧，正是因为其在叙事核心上的创新。作为一部年代戏，这部短剧中，对于爱情刻画是克制的，在整部剧中，几乎没有男女主角的亲密戏，而是对准了亲情关系、代际关系、女性关系，这些都是短剧中此前鲜少涉猎的元素。

亲情是这部短剧评论区讨论最多的话题，共情与被治愈是高频评论词语。

作为一个重组家庭如何跟另一方的儿女相处是重组家庭必然要面对的议题，由此衍生出的亲情故事也自然铺陈出来——后妈蔡晓艳和女儿陈爽如何在包容和爱中建立信任。

当陈爽被误会盗窃班费时，蔡晓艳对她无条件信任和维护，让两人的关系开始产生微妙的变化。其后蔡晓艳为陈爽缝补亲生母亲给她织的毛衣，以及满足陈爽去探望妈妈的心愿，这些看似不起眼的生活细节，是他们真正成为家人的关键，就像台词中说到的，“你妈妈的爱会一直陪着你，我只是接着你妈妈继续爱你”。

在一个个事件中渗透出的温暖，是叙事中最容易打动观众的地方，同时也是那个时代的浪潮下无数个小家庭的缩影。

在代际关系的呈现上，《家里家外》超乎于时代观念却能满足观众的爽感，在几乎每个家庭都会出现的婆媳矛盾中，陈海清的处理方式无疑是“满分老公”，无条件支持和信任老婆，也为观众带来一种情绪上的共振。

《家里家外》最让人眼前一亮的是，在女性关系处理的尺度上。

相较于短剧常见的斗小三、复仇等女性关系的呈现，《家里家外》选择用一种温情的视角处理，在姑嫂闹矛盾后，当小姑子遭受家暴和背叛，蔡晓艳毫不犹豫地站出来维护她。在蔡晓艳急需用钱时，小姑子为了保护她的自尊心，特地把钱夹在《诗集》里，而放钱的那一页写着“坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。”

这种细腻的情感表达，正是一种女性之间的惺惺相惜。

作为“背景板”的女性邻居们，尽管平常会在背后聊八卦，但当蔡晓艳遇到困难时，也纷纷伸出援手。

通过三种不同的叙事视角，《家里家外》不仅把观众包裹进温暖的基调中，也带来了一种全新的人物视角，这对于早已对同质化内容审美疲劳的短剧用户来说，无疑是春日里的一抹亮色。

02、方言与细节，成就生活化真实质感

基于短剧的体量和商业模式，在过去几年中，内容方往往靠爽点和反转抓住观众眼球，以吸引用户持续付费。

但红果免费模式逐渐成为主流后，观众的追剧门槛下降，也意味着内容方可以把更多精力放在品质本身上。

可以说《家里家外》就是听花岛在这一趋势的实验性产物，没有太多反转和甜腻的爱情，《家里家外》却得到了「短剧细糠」的好评。

我们试图拆解《家里家外》是如何在短剧这种小体量、快节奏的内容形式中，呈现出打动人心的情怀叙事。

川渝方言是《家里家外》的特色，这也是短剧行业首次全程用方言创作短剧。基于近几年影视作品和UGC平台的传播，川渝方言在国内有着较高的普及度，且理解门槛低。同时建立在川渝文化上的烟火气上，更容易拉近跟观众的距离。

而《家里家外》的主创有不少都来自于川渝地区，对于当地的风土人情和表达方式有更本土化的呈现。据了解，剧中参演的演员全都是四川籍，制片、编剧团队中也有四川人。导演杨科南介绍，除了前期剧本会环节的准备工作外，在拍摄现场也会再次跟当地的“嬢嬢”演员们请教，从而把川渝文化酿得更加“入味 ”。

在地感是《家里家外》是呈现出生活感的一大因素。据了解，剧中的场景都是在成都实地拍摄——蔡晓艳一家四口的家取景于双流区军工厂家属院，此外剧中还出现了彭祖山景区、青龙老街、青龙老电影院等极具川渝年代特色的地点，不论是建筑风格还是场景布置，都还原了那个年代真实的生活气息。

相较于好看，导演杨科南更强调生活感，家具的动线都按照生活习惯去设置，如洗脸盆的镜子的位置关系，桌子的布置等等。

除了生活细节的设置外，剧情中出现的上世纪八十年代的标志性事件和物品的叠加，进一步把观众带回那个年代。

剧情最初蔡晓艳和陈海清相识的背景是1981年长江上游洪水，当时受灾人口达1500多万人，150万人无家可归，这个天灾几乎每个川渝观众都或是经历过又或是听家人说起过。

剧情中频频提及的中国女排也是在80年代频频在国际赛场上大放光彩，成为世界上第一个“五连冠”，还有1986年的汉城亚运会和1988年的汉城奥运会，通过这些大事件，观众串联起剧情的时间线。

此外，还有许多极具时代特色的道具穿插其中，如缝缝补补的“撞色毛衣”、天府可乐、青羊电视机、海鸥牌手表、光丝袜、编织钥匙扣，种种细节的叠加让这个故事更加成立，让观众置身其中，体悟那个年代的情怀。

03、优质内容在哪里，用户就会去哪里

《家里家外》之所以足够打动观众，不仅仅在于其让观众共情，更重要的是其在内容品质上的突破。《家里家外》的成功不仅是对短剧内容创新价值的肯定，也印证了一个内容行业的真理——优质内容在哪里，用户就会去哪里。

某种程度上，短剧是一个非常公平的行业，全靠观众投票，不论是为内容付费抑或是免费模式下的播放量数据，都会转化为内容方的收益，也就是说只要内容足够优质，市场一定会给出正向反馈。

短剧是一个急剧变化且追求效率的行业，从诞生之初，就伴随着“高效”“周期短”“回流快”等关键词，不少人入局短剧行业也都是被此吸引。

在此前以付费模式为主的短剧市场中，“付费点”的设置是行业研究的重点，以秒为单位的反转频率、极致的爽感和视觉刺激，以及付费点的悬念感，都是创作者们研究的重点。但也正因这些，剧情流畅度、逻辑合理度被牺牲，观众也被定义为只需要“无脑爽”。

然而短剧行业增长飞速，中国电视剧制作产业协会等发布的《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2021年至2023年我国微短剧市场规模分别为3.68亿元、101.7亿元、373.9亿元。而2024年中国微短剧市场规模已攀升至505亿元，并预计2025年将达到634.3亿元。

大量同质化的劣质内容已经无法满足需求越来越多元化的观众，日渐增长的观众数量也需要不同类型的短剧，以填饱不同类型观众的味蕾。

2023年，红果带着免费短剧的模式走入市场，并在2024年实现了指数级扩张：3月，红果短剧以5400万的月活跃用户数位列在线视频行业第六，人均单日使用时长超过爱优腾芒四大长视频平台，9月月活跃用户规模突破1.2亿，12月的月活用户规模已飙升至1.58亿。

于观众而言，免费模式的出现，大大节约了短剧的观看成本。于内容制作方而言，盗版频发的问题有所改善，这种保底+分成的模式带来了更稳定的收益。

基于平台的机制，内容方无法再靠砸钱投流带来转化。这也意味着，所有的内容方重新站到了同一起跑线上，需要靠优质的内容去竞争平台展位，占领观众眼球。

上述报告显示，2024年，免费短剧的市场规模持续扩张，截至2024年10月，其市场占比攀升至50%，反超付费模式，成为助推市场增长的主力。

短剧不再是短跑，而是接力，是一场内容流畅度和稳定性的品质化比拼。