黄炳猫形态逼真，须毛毕现，据说能吓退老鼠。

陕西华县附近，有一个小村庄，叫泉护村。1958年，考古人员在这里的“庙底沟文化”古人类聚落遗址中，发现了2具猫的遗骸。这说明至少在5300年前，猫就和中国人生活在一起了。猫是一种再寻常不过却复杂异常的动物，嗜血又娇溺，懒惰又敏捷，贪吃又挑食……一向都是艺术家热衷刻画的对象。历史上，塑猫最有名的大家是岭南黄炳，清朝人。据说，黄炳猫因为太逼真，能够吓退老鼠，并因此留下了不少有趣的故事。

黄炳塑造的家禽鸟兽，在国内外都有许多藏品——《鹌鹑》藏于北京故宫博物院，被誉为国宝；而著名的“黄炳猫”在广东省博物馆中藏有一只。黄炳为清朝广州府人，其塑猫的石湾为广州府辖下重镇。

岭南民间艺术天真活泼、绚烂通透、热情洋溢，具有浓烈的地方特色。黄炳猫千雕万刻、纤毫毕现，很有些岭南艺术不惧繁复、精益求精的筋骨。一只逼真的陶猫背后，是岭南先祖热爱生活的情趣和尊重自然的天真。今日的主题就是这只黄炳猫。

搓珠法

黄炳塑猫 传神地刻画了猫的眼神

省博馆藏的这件陶塑，塑造的是一只弓起身体，前后爪用力，头稍向斜下方，圆睁双目看着什么的黄猫。猫的耳朵立着，尾巴柔软地弯曲，略微翘起，好像在轻而缓慢地摆动。专注的眼神，略紧张的颌部，告诉我们它正在盯着一件感兴趣的事物。

黄炳塑猫，特别重视眼睛的表现。他开创了搓珠、镶眼、点睛等技法，并在实践中运用到很高的水平，传神地刻画了猫的眼神。这一系列前后相连的技法，是指精选干湿度合适的泥料，首先用瓷泥搓成眼珠，然后上黄绿釉，再把瞳孔点染成黑色，就像是夜晚闪着绿色的光。这种根据所塑动物的形体大小，以泥料相互嵌入的方式，可以造成动物眼仁明澈，瞳孔黑亮，眼白凝润的效果。

据传，其所塑黑猫，置之案头，老鼠见而逃避。是不是令你想起张僧繇“画龙点睛”的故事？他还曾做猫形灯罩，以绿色玻璃珠作猫眼，点灯后闪闪发光。

胎毛法

自黄炳起成为石湾陶塑的传统技法

这件猫塑，黄色的猫毛根根清晰，纹路又极为细密，沿着猫身体的自然起伏波动弯曲，极富真实感。这就是黄炳的开派绝技——胎骨出毛，简称“胎毛”，通常用于动物雕塑中。这是石湾陶塑特有的特种技法。这种做法，是采用石湾本地一种含铁成分很高的红土，经过沉淀去除其中的杂质，再加一些微细瓷土和少量的东莞黏土混合，捏塑成形后，在陶胎八成干的情况下，在其表面一丝一缕地雕琢出鸟兽的羽翎、皮毛。陶器烧成后通常不施釉，称为“素胎”或“胎骨泥”。

以“胎毛法”雕刻的动物，羽翎纤毫毕现，细腻逼真。黄炳的动物陶塑有时也会罩以一层白釉或青釉，但大多以素胎为主。通常还会在动物的蹄子或角上涂上石墨，配以用白瓷泥搓捏成的爪子、牙齿，质感强烈，动态十足。结合深邃古朴的陶胎色，形成强烈的艺术效果。

胎毛法因其写真的超卓能力，自黄炳起成为石湾陶塑的传统技法。艺人们在不断的摸索中，也扩展出了效率更高的方法。现在通常使用的方法有三种：

“啄毛”：是用三个薄刀片绑在一起的刻刀，一刀下去可出三根毛，这种技法的动物毛皮光滑柔顺，立体感强；

“辘毛”：操作带有不规则齿状条纹的带柄小铁轮在泥坯表面滚动，压制出胎毛线条和旋涡状纹理，这是一种“半机械化”的方法；

“刻毛”：最费工夫的一种，师傅用毛笔杆粗细的斜切刀片一刀一刀地刻下去，且一刀只刻出一根毛，一件作品成千上万根毛都这样地刻出来。

说猫

唐宋为养猫高峰

虽然猫很早就和中国人发生了关系，不过它们深入生活的时间应该比六畜要晚。农业史专家谢成侠指出：“中国关于猫字的记载始见《诗经· 大雅·韩奕》，其中说：‘有熊有罴，有猫有虎。’这是周宣王时代(公元前827-782年) 的颂诗。但这里所指的猫, 可以肯定还是野猫，尚未驯化”。到春秋时代, 《礼记· 郊特牲》指出: “古之君子使之必报之, 迎猫为其食田鼠也。”战国末期( 公元前3世纪) ，《韩非子· 扬权》说:“使鸡司晨, 令狸(即猫)执鼠, 皆用其能。”说明家猫已经很普遍，主要作用是捕鼠。

富华的唐，文艺的宋，都是中国古代养猫的高峰。武则天设猫使，专管宫中养猫，还派遣使臣从各地搜买了种类繁多的猫；宋代出现了专门的“相猫术”。之后从元到清，研究猫，都是各阶层的业余爱好。到清咸丰年间，《猫苑》横空出世，被视为关于养猫的集大成之作。

精选干湿度合适的泥料，首先用瓷泥搓成眼珠，然后上黄绿釉，再把瞳孔点染成黑色，就像是夜晚闪着绿色的光。这种根据所塑动物的形体大小，以泥料相互嵌入的方式，可以造成动物眼仁明澈，瞳孔黑亮，眼白凝润的效果。

藏品档案

黄炳猫，即清代黄炳所塑陶猫，形态逼真、纤毫毕现、十分有名，据说能吓退老鼠，守宅安宁。

黄炳为清代岭南极具代表性的民间艺术家，其陶塑作品在海内外皆有收藏，北京故宫博物院就藏有《鹌鹑》一件。其独创的“胎毛法”“搓珠法”流传后世，十分写真。

神眼黄炳

以时钟发条改制成刻刀 以勾勒动物毫发羽毛

黄炳生于嘉庆至光绪年间，字云渠，号云屿，又是云渔，别署湾海居士，广州府人，落第秀才，寿享达80岁，算是一位“文化人”。同时期的珠三角，也是文化大昌、书画日盛的时代。很多在科举路上孜孜以求的读书人，闲时投身书画，在当地造就了文人画的勃兴。借着与他们的日常交往和生活雅趣，令作为民间工艺重镇的珠三角地区民间工匠也颇沾染了些文人气质。黄古珍、黄炳叔侄就是当中最为突出者。

史载，黄炳少好学, 善书画。广州博物馆藏有黄炳画的山水、禽鸟画。黄炳绘画重视师承宋元名家, 师法造化, 同时又借物寄情。画禽鸟, 往往以工笔作翎毛, 精细严谨,一丝不苟, 这正是两宋时期花鸟画的特点。黄炳小叔黄古珍亦能绘画。广东民间工艺馆所藏的黄古珍山水挂画, 是其代表作。两人的艺术修养堪称当时石湾陶塑艺人之最，更是把文人情趣引入陶塑的最早两人。实际上，胎毛法就是受国画工笔翎毛技法的启发而来——黄炳与黄古珍以时钟发条改制成刻刀，以勾勒动物毫发、羽毛，发现竟然有纤毫毕现的效果，遂由发现而成成规，由成规而成技法。有专家如是评价：“胎毛技法以独特的神韵，迷人的风采和浓厚的地方特色，展示了它独特的艺术魅力，体现了石湾陶艺工匠对泥性的灵活运用，以及书画技法与陶塑艺术的完美结合。”

黄炳的胎毛技法影响很深远，如后代名家潘玉书的仿作“寿星鹿”，廖荣的胎毛狮，霍津的胎毛牛，区乾的胎毛鹌鹑，曾良的胎毛狗和鹰都是继承了黄炳的胎毛技法。但开创了这一技法的黄炳，以严格的意义看，不能算是传统意义上的“工匠”。

黄炳晚年仍乐与佛山书画家交往, 内心深处有份难以割舍的“文人”情结。或许正是因为这份情结，令他在探索陶塑变革之时，有一份不落俗套的跳脱眼光，有一点异于常人的轻灵思路。在“技”“艺”之间，保持着微妙平衡。

黄炳早期作品不署名，中后期始用铁线刻落款，晚期一般用篆书阴文楷书长条印章“屿氏”，或用“幼竹”“云渔氏”署款。他有过目不忘之能，有“神眼”之誉。

工塑名家

具有深厚的写实功力，所塑对象形神兼备

“石湾瓦、甲天下，旁及海外之国”。石湾陶的历史据说可以追溯到五千年前，至唐宋制陶业已经非常发达，明清两代最为鼎盛。石湾陶塑早期仅限于屋脊装饰之用，后来渐渐走进民间成为家庭装饰品。据说黄炳曾率队参与佛山祖庙屋脊陶塑创作，不过他在实用的基础上迈出更大一步，令石湾陶塑由装饰品推进到艺术品的层次，有人认为正是他开创了石湾陶塑的艺术时代。

著名文博专家罗雨林指出，石湾窑形成在大层面上，可划为“工塑”“意塑”两种风格。黄炳是工塑名家，但又吸收了意塑的优点，加上他深厚的写实功力,所塑造的对象具有非同寻常的形神兼备的艺术魅力。

尤为值得一提的是，他的弟子陈祖把意塑推向了高峰；另一个弟子陈渭岩则在继承和发展了黄炳的工塑风格的基础上，对历代名窑的釉色和造型的优点兼收并蓄，更吸取了景德镇瓷塑的精华，别树一帜。

看鸭

“妇孺皆知黄炳鸭”

黄炳的胎毛鸭也是闻名遐迩，为收藏界珍品。为了塑好鸭子的形象，黄炳经常到邻近的乡下，划着小艇在荷塘上细心观察嬉戏的水鸭，掌握它们的生活习性和形象特征。他塑造的鸭子两眸生华，动静俱有法度，生气奕奕。藏界特别推崇其翎毛刻画，一片片、一圈圈有规律又似不经意勾勒的羽毛精细而繁密，营造出强烈的、毛茸茸的质感。时人曾诗赞其说：“妇孺皆知黄炳鸭，伏熊仰首目张牙。岂惟形似神尤胜，一印弥添锦上花”。

采用本地一种含铁成分很高的红土，经过沉淀去除其中的杂质，再加一些微细瓷土和少量的东莞黏土混合，捏塑成形后，在陶胎八成干的情况下，在其表面一丝一缕地雕琢出鸟兽的羽翎、皮毛。以“胎毛法”雕刻的动物，羽翎纤毫毕现，细腻逼真。

撰文/广州日报全媒体记者卜松竹 图片/广东省博物馆提供 统筹/广州日报全媒体记者王晓云