两年前，快手收购A站，一石激起千层浪。一年前，文旻接过A站负责人的重任成为第八任“猴王”，同时A站明确提出了“硬核二次元文娱社区”定位。

今天，A站给出了重生之后的新成绩单——UP主同比增长90%，稿件同比增长79%，粉丝数同比增长172%。而自去年5.7亿超级UP主扶持计划实施以来，A站签约金支付同比增长155%，视频打赏同比增长810%，流量分成同比增长345%。

“我们猴山一直以来在我心里都是保持着最初的初心，”舞蹈UP主未南表示：“A站一直是二次元最纯粹的样子，一直没有变过，当时就理所当然的签约。”

和他一样选择A站的UP主还有很多，A站的内容生态已进入良性循环阶段。而对于UP主来说，更进一步的“好消息”在于——A站正式发布签约UP主直播分成“二八计划”，即从8月下旬开始，A站所有签约UP主将享受“二八分、包税、秒提”等扶持，80%的直播打赏将直接分给UP主，A站只保留20%作为必要的运营成本。

如果说快手收购A站的第一年主要是解决历史遗留问题，重整业务团队并跟快手技术中台打通，那么第二年之后，A站进入到重建社区生态、找准定位、踩点全新节奏的业务爬坡期。

而从阶段性结果看，A站PUGC生态复兴崛起，外部头部UP主回流/签约，本土头部UP主百万粉达成，中腰部UP主大量涌入——A站硬核二次元社区的卡位业已完成。接下来要做的就是夯实阵地，并让内容生态更加丰富、用户粘性更加可靠。

在过去很长一段时间里，A站不可否认地，是被人唏嘘的对象。这家拥有足够多先发优势的国内第一家弹幕二次元视频网站，商业化缓慢、纠纷缠身、管理层变动过于频繁，直到2018年6月被快手收购后，A站才迎来了逆天改命的转机。

但摆在A站面前的是行业格局的客观变化，以及重新出发所需要的全盘思考。A站总经理兼快手二次元垂类负责人文旻反复使用了“节奏感”一词，他认为目前的很多策略都要回归到最原始的“我是谁”的问题。

A站是谁？在一年前，A站明确了自己“硬核二次元文娱社区”的定位，这一定位一直没有变化。从追求规模与增长叙事的资本角度，“硬核二次元文娱社区”乍听上去并不性感。但对于A站来说，这样的定位，有它独特的价值：

第一，硬核二次元这种具有前沿色彩的互联网文化是有吸引力的，等到真正参与进来就会发现社区粘性特别强。

“A站的人头永远是很多的，”文旻说：“一些UP主从其他平台过来，他会发现，这边的用户非常长情，黏性非常高。”目前的A站虽然体量有限，但差异化的内容特色和聚焦核心二次元的决心让UP主回流A站成为可见的趋势。

第二，硬核二次元也涉及到很多品类，主流市场并没有给他那么多的生产空间，但只要这些品类没有被满足得特别好，就依然有价值去做。很多硬核垂类在A站的留存比大盘要高出很多。

第三，一些新兴的硬核二次元内容和产品，在当下或许市场并不大，但可能成为新一代二次元的主流语言。

比如A站正在大力发展的虚拟偶像业务，尝试探索虚拟偶像和用户之间的链接形式，完全超越现实属性的VUP在屏幕前与用户进行交流。

AC娘rap单曲《天生傲骨》

放眼望去，在群狼环伺的竞争格局中，A站硬核二次元的内容定位具有很高的识别度。而从内容规律的角度来看，A站对于平台调性的把握也是必然所趋。

市场通常会从两个维度去看平台用户的价值，一是规模，二是用户粘性。这也就是说，整体用户价值=用户数x单用户价值。在A站，“硬核二次元”的打法势必能团结足够高价值的“硬核用户”，从而使整体价值在现阶段最大化。

与此同时，在知乎、B站、小红书都选择“破圈”的时刻，聚焦成为一种错位竞争的战略方法，同时也是激活内容生态的一杆调性大旗。

而圈层与社区的调和问题也并不是难题。在文旻看来，社区的发展是有规律的，无论是早期的天涯，到现在小红书、A、B站逻辑上是一样的，没有发生变化。

“人类的交流方式没有发生变化，社会学的命题和传播学的命题没有发生变化，我们还是这样相处，根本的需求是一样的。只是说时代在变化，文化属性和流行元素在变化，我们应该思考怎么样去更本地化，更适应、更适配这些文化想象。”

有了调性的大旗号召，以及成功UP主的带动效应，A站UP主生态很快起来。

根据A站公布的数据，一年来 ，A站UP主同比增长90%，稿件同比增长79%，粉丝数同比增长172%，这意味着A站内部生态的逐步丰富。而自去年5.7亿超级UP主扶持计划实施以来，A站签约金支付同比增长155%，视频打赏同比增长810%，流量分成同比增长345%，这意味着A站商业生态的逐步优化。

内容创作者对于内容生态的意义已不用赘述，各个平台对于内容创作者的扶持、保护、争夺，也是各出奇招——腾讯微视曾重金补贴30亿，百度好看视频进军Vlog之时则拿出了5亿补贴……除了现金和流量补贴，平台们还在帮助内容创作者变现方面下了许多功夫。

而A站目前的打法一方面是5.7亿超级UP主扶持计划、UP主直播二八分成计划等收入侧的护航；另一方面则是良好的社区氛围、A站扭转颓势“欣欣向荣”的软性吸引力。

A站特色UP主

面对行业里对于UP主争抢的激战，文旻很“淡定”：“我们目前的体量，去争取这些外面培养出来的全网头部UP主，其实意义不一定很大。我们现在并不是一个希望把外部的流量和生态带进来的阶段。如果内部UP主都没有成长起来，你用钱去换时间，对于社区来说是走不长远的。不是说内容过来了，人过来了，就能将所有的社区情感和粉丝带过来，这是两码事。”

从他的言语中，能够感受到目前A站的战略定力——坚守硬核二次元的调性，最大程度地给UP主以帮助和氛围，错位竞争中阶段性的行业机会，配合快手的加持循序渐进地再次崛起。

以下为深响整理后的部分采访实录：

Q：我们看到有一些UP主是从其他平台来到A站的，未来A站会在这一块采取扩大化的策略吗？

文旻：这个时代，有才华的人、有能力的人，会在不同的平台当中发展起来。的确有一些UP主从音乐短视频社区之类的平台过来，他们的气质跟我们是相符合的。A站里的用户特别喜欢萝莉，而且一定要带二次元属性。每当有这种类型的UP主过来，就会引起一些轰动。而UP主会发现，这边的用户非常长情，黏性非常高。

一些UP主发现自己的特质跟我们比较匹配就会留下来。她不见得会放弃其他平台。当前的社区和自媒体环境是可以适配不同的场景和不同的人才，所以会有短会有长。

Q：现在很多UP主会面临是否职业化的选择，商业化对于他们来说就会变得很重要。商业化的角度A站是如何考虑的？

文旻：对于A站来讲，商业化不是目前的最优先级。对于A站的过去，商业化方面我们其实在尝试跑工作的流程。比如直播 ，直播对于我们来讲，更多是在看创作者赚钱的方式是否自然，对于社区是否有帮助。

我们确实搭建了自己整体的一个商业计划，我们确保非常重要的UP主能够获得相对体面的商业化收入。我们在去年也尝试了一些游戏，会发现二次元类型的用户对二次元游戏有强匹配，但它不是我的重点。

总结两点，商业化的关键点在于——第一，对于生态能不能有帮助，能不能让UP主变得更好；第二，商业模式哪些是可以跑通的。

对于快手二次元在快手当中怎么样成长和发展，快手二次元下一个使命是什么，商业化是我们在探索的方向，也是我们与行业中的内容生产者共同探讨的方向。

Q：这两年一些平台对于头部UP主争抢很激烈，而A站似乎更多地在经营中小UP主，这背后是什么逻辑？

文旻：我们目前的体量，去争取这些外面培养出来的全网头部UP主，其实意义不一定很大。我们现在并不是一个希望把外部的流量和生态带进来的阶段。如果内部UP主都没有成长起来，你用钱去换时间，对于社区来说是走不长远的。不是说内容过来了，人过来了，就能将所有的社区情感和粉丝带过来，这是两码事。

所以我们要回归“我是谁”的问题。从A站发展阶段来看，内部生态成长更重要。

另外，对于外面培养出来的UP主，我们其实也有合作。我们的想法 不是说把你全部带过来，而是希望找到一些跟我们气质比较合的头部UP主，跟他们一起生产一些内容。对他来讲，我们是一个新平台，也能获取一些新用户。只要他认同A站，我们更多地是公平合作，不介意你在其他地方发展。

无论是在内部的核心培养，还是外部的合作，我思考的点永远都是这个东西跟我的现状能不能匹配，以及我干这件事跟我的目的和定位是否匹配。

社区的发展是有规律的，无论是早期的天涯，到现在小红书、A、B站逻辑上是一样的，没有发生变化。因为人类的交流方式没有发生变化，社会学的命题和传播学的命题没有发生变化，我们还是这样相处，我们还是生活在社区当中，生活在同事关系、亲密关系当中，没有变的。哪怕今天再多社交类的产品，根本的需求是一样的，只是说时代在变化，文化属性和流行元素在变化，我们应该思考怎么样去更本地化，更适应、更适配这些文化现象。

Q：A站在直播方面的思路是怎样的？

文旻：直播对于A站而言，没有什么创新。A站是一个社区，直播是为社区服务的。从IP主角度来讲，生产视频内容是很花时间的，直播更加轻松、私人化，可以用来保持跟粉丝之间高频互动的方式。

直播中的收益则是自然的产物。A站直播大多都是一些表演或者玩一些游戏的时候大家觉得特别有意思，而不是靠技巧赚钱。比如生日会，以直播方式呈现出来，在某一些点自然会产生一些礼物收益。但本质上我想用一种方式来表达我们的喜欢。在快手当中，很多直播玩法都是成熟的，比如粉丝群管理。各种东西都会尝试，我们的宗旨是明确怎么样的交流方式是更好的。

因此，我理解直播是情感交流的工具，是跟粉丝之间降低成本的工具。

Q：快手对于A站直播有哪些作用？

文旻：快手内部我们是有直播中台这样的概念。在基础架构上，我们其实会支撑很多的业务，不仅仅是A站。快手有很多新的业务和产品，反而到直播这个场景的时候会降低成本。

运营层面，A站的直播其实跟快手之间没有强绑定，运营是我们自己在把控的。创新的点，比如虚拟偶像的直播，怎么样让虚拟偶像的直播成本降低，在降低的过程当中效果和效率提升，这件事是业务团队和快手一起创新的过程。

这对于快手整体来讲也是有价值的。比如说A站所面临的虚拟偶像的场景问题，对于快手当下来讲不是最重要的，但对于技术储备、技术探索，有很深远的意义。

Q：虚拟偶像有哪些变化？

文旻：去年我已经讲过虚拟偶像有苗头，这个方向是可探索的，但没有东西。去年11月AC娘直接出道了，没有人知道怎么运营是最好的，大家都在探索。

AC娘今年2、3月的时候，我们直播工具上线了，引起了一个小爆发。我们会反思，为什么直播功能逐步完善起来之后产生了爆发。直播这个方式其实更适合虚拟偶像去呈现，因为你具备了基本工具。另外，AC娘已经出道了一段时间，大家熟悉和了解虚拟偶像是怎么营业的。在AC娘带动下，影响了很多个人UP主。这是一个不断在尝试、观察、数据反馈、迭代上升的过程。

偶像其实不能和粉丝走太近，要有一定的距离感，才能产生美。洛天依等虚拟歌姬的姿态是优质偶像，会发表自己的单曲，开演唱会，你们作为粉丝过来消费，只不过形式是虚拟的方式。

但是我们现在做的虚拟偶像，其实跟用户走得更近。它的成长和变化，皮的概念，到底用怎么样的皮，是跟用户反复沟通的过程。

我第一次发现“绛紫”还不错的时候，是因为它唱了一首歌，那首歌把A站所有的梗全部重新演绎了一遍，特别用心。这个制作在我看来至少要两周左右的时间，很用心，这个东西给“绛紫”带来了爆发。原来虚拟偶像除了可爱，还有很多别的属性。而它同时是一个对A站文化理解很深的UP主，所以它才能在A站当中产生很多的化学反应。

如果说80后、90后对二次元的定义可能是番剧，对00后，可能是这样的虚拟偶像。接下来我们基于快手的思考和A站的思考，怎么样让这个事情的门槛进一步降低，可以想象一下。