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今天是2019年2月19日元宵节，也是正月十五。

在过去的十五天里，我们一起见证了我国电影圈的一场童话故事

——一个一直没太进入大众领域的作家刘慈欣，和一个之前拍过最好票房是个青春片的导演郭帆，在一个之前中国几乎没有的电影领域科幻，拍出的第一部大制作电影，一共拿到了超过40亿票房，已经是中国影史票房第二的神片，大有赶超第一的《战狼2》的架势。

在流浪地球之前，国内最火的电影是战争和喜剧。

但全世界尺度上，票房最高，最受欢迎的题材几乎全部都是各种意义上的科幻。

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有关科幻为什么是最主流，票房也最高的电影，有很多说法。

一方面它代表我们对未来的展望，代表人类作为一个共同体，对未来科技的理解和幻想，这种幻想往往超越民族和国家，能给我们带来非常正面的情绪。

比如五十年前库布里克拍过一部科幻电影，叫《2001太空漫游》，以对未来大胆的预言，非常后现代的设计以及充满哲学意味的画面隐喻一战封神。

另一方面科幻电影也是最适合展现高超电影特效技术，带来超出想像感官体验的一种题材。

比如世界影史票房最高的电影《阿凡达》。

你现在再去看它，是体会不到2009年的人，看到这样一部电影时内心的震撼的。

我记得那会儿我上高一，家里接待了一个德国人，我带他去电影院看这部电影的时候，他整个人都HIGH炸了。

出来用德语高呼：

“这光。”

“这水。”

"这细节。"

“我真是HIGH爆啦”

好像他看的不是电影，他看的是美金，是人民币，是人类智慧结晶的感觉。

——好像这么说也确实没错，毕竟阿凡达的成本超过2亿美元，视觉革命，用顶尖的CG特效和3D技术，创造了天神下凡一样的效果，也创造了栩栩如生的一个世界。

截取当年豆瓣的一个评论：

Jake成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后，那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下，触手可及；Jake第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时，那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋，伸伸脖子说不定你也能碰到。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子，它们像雪花，又像海洋中透明的水母，环绕着电影中的人物，也包围了屏幕前的每一个人，让你屏气凝神，让你目不暇接，让你彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。

希望这些文字能帮助你们体会到当时那些走进一家还不错的电影院，观看阿凡达的观众的感受，之所以强调“还不错的电影院”，是因为直到今天，我国大部分电影院都没达到播放3D电影的标准，导致一看3D电影不是画面太暗就是屏幕看不清，根本体会不到新视听效果的震撼。

正是因为这种震撼，卡梅隆再次封神，《阿凡达》狂砍27亿美元的票房，在全球范围内都一骑绝尘——注意，那是2009年的27亿美元，如果放在今天，还要更多。

因为阿凡达，叫一声卡神，一点问题都没有，何况他还有终结者，还有泰坦尼克号，还有异形2...

要知道卡梅隆并不是一个高产的导演，自从2009年阿凡达之后，他就一直没有新的作品，不但没有导演作品，甚至连编剧作品都没有。

——这像极了1997年卡梅隆凭借《泰坦尼克号》名利双收，拿下当时全球票房冠军和那年奥斯卡之后的12年。

那12年中，他一共只有三部作品，还都是纪录片，就在所有人都觉得他已经老了，当所有好莱坞导演都开始玩CG特效的时候，卡神出来，抛出了让每个人都只能高呼“牛逼”的电影。

而我们幸福的是，在看完代表中国科幻电影视觉特效里程碑作品《流浪地球》之后，马上就能看到代表全世界最高等级视觉特效的电影，卡梅隆编剧和监制，带着阿凡达原班人马制作的新片。

《阿丽塔：战斗天使》

时隔10年，卡梅隆终于又回来了。

而这也是我最近最期待的一部电影。

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以往的硬科幻电影，往往你看完了也云里雾里，因为世界观太宏大，导演想说太多东西，所以对不了解的普通观众，非常不友好。

就像是开胃菜还没上，导演就硬塞给你一只烤全羊，虽然烤全羊很好吃，但上来就吃，也会把人吓到的。

但卡梅隆不同。

从阿凡达就能看出，他喜欢用一个人人都能懂的有趣故事，让人对一整个世界着迷，之后愿意继续了解的，卡梅隆给他们专门做了一整本设定集，详细介绍潘多拉世界。让不同层次的影迷，都能获得乐趣。

这部《阿丽塔》也是一样，普通观众看到的是一个燃到爆炸，热血到爆炸的优秀科幻动作片。

而资深观众，可以去找它的原著漫画《铳梦》看，那也是一部战斗为主，非常热血，但细究起来世界观又格外宏大的神作——事实上早在2005年，卡梅隆就买下了这部漫画的电影改编权，然后用了近15年的时间筹备。

我之前和朋友开玩笑说，这感觉就是一个老漫迷，任性的对世界安利他喜欢的漫画。

我也是个漫迷，看过很多漫改电影，深知从漫画到真人电影，其实是有很长的路要走的，尤其是日本漫画。

不同于美漫的写实，日本漫画有个很大的特点，就是他们人物设计非常卡通非常夸张，角色往往会有过大的眼睛，或者过于扁平的五官，现实世界很难找到让粉丝满意的角色。

比如《名侦探柯南》真人版，如果说新一的选角还说得过去的话，小兰的选角总是被人吐槽。

最关键的是，就算有一个人，长得和漫画中的毛利兰一模一样，小兰姐姐那个发型，也不是正常人可以做出来的。

《铳梦》的改编也有一样的问题，可以看到主角阿丽塔的眼睛非常大，整个人的感觉是非常夸张和卡通的：

现实世界就算能找到这样的人，也无法还原未来科技一样的漫画感——一般大家的处理方式，是采用全动画，因为我们用CG去模拟一个人的时候，会有恐怖谷效应。

即一个虚拟人物，越像人类，观众就会越觉得违和，因为我们平时看过太多人脸，只要人脸上有一丝一毫不像，我们大脑都会自动分辨出来。

但卡梅隆的特效团队完美解决了这个问题，他们用表演捕捉的方式来完成，光一只眼睛就用了830万像素制作，阿丽塔的脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍左右，她头上更是有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。

在镜头推置中景时，阿丽塔脸部纹理清晰，肌肤圆润饱满，甚至导演都表示“阿丽塔比真人还真实。”

为了做这部电影，维塔工作室一共用了三万台电脑，800位技术人员，总计4.32亿小时来渲染，耗资超过2.4亿美元。

于是我们可以在大银幕上，看到像真人，但又充满漫画感的阿丽塔。

主角这种漫画感

我们把这种风格称为——一看就知道她来自于未来的风格。

可以说阿丽塔的形象，代表了如今电影视效的最高水准，和《阿凡达》相比，用他们的话来说，是做到了从photo graphic进化成了photo realistic，从动作捕捉升级为表演捕捉。

科幻电影当然可以通过文字来交代背景，有很多这样的佳作。

但如果主角一出来，所有人都能看出，“哦，这确实就是500年后的少女改造人。”，该是多么美妙的事情啊。

卡梅隆做到了，也只有卡梅隆能做到。

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日本漫画还有一个特点是，所有日本漫画家，都是分镜大师，他们往往能通过简单的几幅图的过度，把一整场战斗描绘得很精彩。

大家只要看几幅画，这些人物好像自己都会动一样。

比如《铳梦》原著中，这样通过简单的几画，空间感就出来了。

但这些动作，现实中的演员是做不出来的。

所以电影如何还原这种超燃的战斗，是难点，也是看点。

这里除了卡神的团队，还不得不提到电影的导演，罗德里格斯。

右边这位今年50岁，戴着牛仔帽的导演出生于德州，绝对是硬核动作届的老炮，他之前一直和昆汀混在一起。

那些伟大的作品，《杀死比尔》，《杀出个黎明》，《四个房间》，《杀死比尔整个血腥事件》，《金刚不坏》，都有这两位好基友的影子。

他的解决方案是，既然是充满了空间感的后现代格斗，那一定要把空间感创作出来。

为了还原漫画中的“钢铁城”，他们在德克萨斯州奥斯汀真的建了这样一个建筑，，建筑占地96000平方英尺。片方还建了6公里长的电缆穿过建筑物，使其在拍摄的整个晚上都能照明。而为了使城市的空间更具规模，街道的尽头都是开放的。而片方还将传统3D摄影机改造的灵巧、利于摄影机的运动，更准确地还原被摄物的方位。

值得一提的是，不同于许多2D转录的“伪3D”电影，《阿丽塔》是一部纯正的“原生3D”电影，不但不会出现某些电影“只有字幕能看出立体效果”的情况，而且观众不需要通过“纵深运动”（比如有东西向观众飞来），就能清楚感受到明显的立体效果，让人有完美的身临其境的感觉。

所以我们说世界上只有两种3D，一种是卡梅隆的3D，另一种是其他人的3D

在罗老炮的暴力美学和卡神的想象力，以及对极致技术的追求下，电影的特效+打斗场面是我最近几年看过最爽，最high，最值得去IMAX影院看超大屏幕的。

看过的观众，基本都是这样的评价：

也无怪乎漫画原作木城雪户说“这真的像梦一样”。

当高大的改造人装备着铁链，尖刺，刀刃和盔甲，以100英里的时速在复杂的赛道上飞驰。

当阿丽塔手提大马士革弯刀，被机械警卫百夫长团团包围，再一跃而起，斩向远方。

当镜头拉远，你看到一座宏伟的不像是真的，但又确确实实充满细节呈现在你面前的钢铁城。

你也会像漫画原作木城雪户一样感慨“这真的像梦一样”。

木城雪户手绘

2月22日，卡梅隆，罗伯特和WETA工作室重出江湖，让你用两个小时，领略所向披靡的战斗人生。