文：王智远

感受到没，时代变了。

为什么这么说？

1月31日，刘德华走进董宇辉直播间。回想一下，一年前，甚至不用一年，明星出现在直播间会觉得是一种噱头、或另一种形式帮品牌做营销。

毕竟在很多人眼里，传统明星和互联网直播网红，是两种截然不同的娱乐形态和受众群体。

前者常以精致形象、高端品质、有作品的大IP等关键词强关联；网红多以年轻、幽默，通过不懈努力，偶然被命运眷顾，一不小心抓住了成名的机会占领大家心智。

但是，刘德华和董宇辉的这次合作，像打破一层隔阂。

嗯，你看了吗？或忙于工作，没有来得及。我看了，两个人互动蛮有趣，不吹不黑，有所启发。

创业者说，直播带来巨大流量，4000万人同时在线，点赞7亿次，60万电影票被卖完，肯定是为了生意。

网名们说，三个人对谈「沟通与理解」主题，很深刻。尤其那句：沟通没有用，理解才有用；有时拼命想让对方听到自己的声音，最后反而成了无休止的争吵。期待这种年龄差对话给大家带来的启发。

此前，大小杨哥也提到邀请刘德华做客直播间，因为某些时间等其他方面原因，没有合作成功；所以，我在想，刘德华这次出面，只有简单卖票如此简单？

01

为了带电影票，导演和团队完全可以采用常规营销手段。如组织观影团、在线上各短视频渠道做切片宣传。

可为什么刘德华这次会亲自出面呢？

首先，刘德华在娱乐圈地位，决定他亲自出面宣传《红毯先生》，又是周鸿祎、又是樊登对话，肯定不简单；宁浩导演已经5年没有新作，这部作品，可以看作做对大众的一次新沟通方式。

你还记得五年前什么样子吗？

那时，短视频没有现在这么火，我们平时生活相对平静。疫情黑天鹅的突然降临，一切都变了。

媒介加速发展，快手、抖音、B站迅速崛起，短视频成了新宠儿，很多明星中间也加速转型，尝试直播带货，电影行业一度被认为「最惨」行业之一。

我亲身经历，并看到太多互联网公司从最初高增长，一度陷入困境；一些曾经风光无限的大佬现在一蹶不振，不少中小企业天天裁员，仿佛大家都蜕掉一层皮。

可以说，过去5年，每个行业都造成一种错位感。

所以，就刘德华在董宇辉直播间第一次对谈来看，宁浩似乎想借助这部电影中间的叙事，来探讨个体与社会关系变化这一主题，呈现他对五年社会巨变的一些思考。

其次，刘德华人生可以被分为四个阶段：造梦、追梦、圆梦、以及回归。这不仅是一位巨星的职业生涯轨迹，也反应每个普通人生命旅途的高低起伏。

刘德华在倾斜的红毯上骑着平衡车，往前走。官方微博所提的问题是：这是否是一条通往孤独的下坡路，还是走向辉煌得奖的道路？

这里，巨星刘伟驰（刘德华饰）形象变成一位走钢索的艺人，不断寻找生命的平衡点。

我认为，这不仅讲刘伟驰角色怎么样，也侧面反映宁浩导演自己这部剧面临的一个选择，即：到底和原来几部剧一样，坚持自己想法，还是跟随市场变化，往好评里去？

所以，通过刘伟驰故事，宁浩不只是在说一个港星怎么走过一生，也可能间接性在说，不管是谁，在这个世界上，追逐梦想，都会经历一番挣扎和选择后，要找到自己的位置。

再者，戏外也反应刘德华在社会形象的再次升华。

记得12年前，由香港网站发起的特首候选人「提名投票」中，他超过其他知名人物得票率，获得NO.1提名，当时不仅得到公众心中认可，也体他在社会中的重要影响力。

面对超高人气回应，几十年过去，刘天王形象似乎并没有明显变化，但成熟迹象更加明显，最直观的是，最近身份中多了一个中国电影家协会副主席的title，这无疑对他艺术成就的再次认可。

●Pic©中国电影家协会第十一次全国代表大会，央视新闻联播1月29日画面

副主席什么概念呢？

我随便罗列几个，要为中国电影宣传、定期组织各种讲座，代表协会对外交流，维护行业权益，从中不难感受到强烈责任感。

这种要用实力行动为首所带来的影响力，无疑在社会、行业内发挥着积极作用。所以，刘德华在此时选择拥抱董宇辉，必定代表“官方定稿”，娱乐圈风向标之一。

02

宏观角度来看，此类跨界行为也说明短视频行业与娱乐形态的再一次变迁。

首先，大众利用社交媒体“造神”能力不得不服。

回顾一下：

5年前，26岁董宇辉刚成为新东方在线高三英语的学科负责人；两年之后，公司转型，他成为东方甄选主播，依靠双语直播、高频文艺金句迅速走红。

同样这一年，小杨哥把幽默搞笑融入到内容创作中，给大家带来不少欢乐，一路开挂迎来高光时刻。

专注于美妆带货的李佳琦，在2019年双11因频繁试用口红被大家称作「口红一哥」，双11创下3683.5万的直播观众记录；薇娅一飞冲天，当年个人销售额近30亿，双十一期间直播间观众数量达到4315.36万。

5年间，他们依靠人货场和媒介渠道改革，利用信息差以及内容力，单人月销售额能超过九成A股上市公司。

以前，明星与网红之间用“彼此看不上”来形容，一点不见怪，现在，部分头部平起平坐，甚至以资本为首的某些MCN公司旗下还有不少艺人。

随着影响力增长，我们也见证了梦幻般的戏剧人生。

比如：

小杨哥与周星驰聚餐、薇娅转型成为幕后大佬；周鸿祎讨论企业家以后为了业务都要转型做网红、董宇辉一开口丈母娘背后满街跑。

媒体强大，重塑了商业和娱乐行业叙事方式，也重新定义直播行业，以及超级主播、传统明星在大家心中的位置。

其次，术业有专攻，流量不在属于演员。

现在流量不是明星们的红利。以前，明星们通过拍电影、上电视剧、唱歌能吸引一大波粉丝，好作品直接和名气、流量划上等号。

短视频普及后，学术界从媒介碎片化又提出媒介粉尘化（Media dustification）概念。

随便一个人展示才华、创意、分享日常生活能聚集流量，这意味着，流量和人气不再是明星们专属，每个人都有机会成为网络红人。

结果就是，大家注意力被分散到各种各样的内容上，不再只盯着那些大明星和他们的作品，选择变得更广。

这种流量分散，进一步加剧上瘾模型细化。也就说，一个好作品未必能快速出圈，恰巧，爆火的内容可能满足了大众情绪需求。

同理间接性证明，明星某个新作品想快速被大众看到，必然要耗费比以往更大的宣传精力，不然很容易被碎片淹没。

所以，短视频快速发展，和娱乐行业出现了新的融合，以前内容是专业者的天下，现在人人皆可做内容，网红和明星声量之间的秩序必然被重构。

03

那么，这种相互拥抱的关系，对粉丝群体有影响吗？

我认为，没有。为什么？

从表面上看，这场直播结束后得到两种不同的声音：

其一，四大天王出新作品也要找董宇辉拜码头，董带货具备专业性，明星干不了；其二，刘德华助攻董宇辉，成就了它。

在我看来，两者双方都能从中获益。刘德华要通过董宇辉平台推广新电影《红毯先生》，而董宇辉则要超头部加持，提升品牌形象和吸引力。

说到粉丝关系，网红和明星的差别更大。

网红天天开直播、拍内容，不停地跟粉丝聊天、带货，关系更紧密；明星不同，他们跟粉丝互动多半通过作品，单向行为明显，而且明星一旦多参与社交活动，很容易被贴上「疯狂敛财、不务正业」等标签。

你可能会说，难道明星偶尔开一场直播不好吗？换个角度想，刚被任命为副主席的”李天王“，投身直播带货，肯定引来不少讨论。

所以，一个更理想的策略是找到一个既能带货，又与自己在市场地位、风格上匹配的合作伙伴，坐下来聊天，顺便推销电影票，可能更合适。

明白这些，就理解了刘德华为什么没有选择小杨哥。

第一，二者风格之间差异。小杨哥充满娱乐元素，时常伴随夸张、自黑式演绎，这种轻松与过于戏谑的氛围，和62岁的刘德华显得有点格格不入。

第二，内容属性完全不同。这部剧并非典型励志，他有鸡汤且鸡汤不多，与小杨哥的搞笑励志明显存在差异。

因此，出于对作品风格和自身形象考虑，选择董宇辉像双向奔赴。插一句，我个人非常钦佩小杨哥，并非他不优秀，并且，他也曾邀请到不少娱乐型明星坐阵。

比如：

乐华娱乐总经理杜华、NBA球星奥尼尔、音乐人汪峰、搞笑明星金靖、还有歌手薛之谦，演员贾乃亮等。

董宇辉此前一直谈到不想简单做个卖货平台，想在文化、旅游方面探索更多机会，这种思路恰好提升直播间整体档次，也给文化相关的大佬造了新的“交流场”。

你想想看，以后不管国内、国外有头部大片，学者新书发布，他们肯定不能总做客抖音官方直播间，也不愿意去搞笑直播间发出，来三二一，一号小黄车，上连接等奇怪的声音.....

所以，刘德华找到了一个得体且符合身段的选择。

二者同框加上人生观点聊天式的输出，反而让他与粉丝的距离越来越近，不但没有改变固有地位、影响力，还能让他在全媒体时代保持一个良好形象。

04

从生态看，这种合作也在帮助平台慢慢走出价值困境。

最近几年，关于「娱乐至死、信息茧房」讨论越来越多，现在社会主要由Z时代、95后年轻人主导消费，他们在数字世界长大，形成一种特有的“部落化”文化，娱乐形式让他们产生特别的社交效应。

比如：

记得我上学时，你out了、蓝瘦香菇、520、1314，在特定的场景下几乎是一种暗号。

现在YYDS（永远的神）、XSWL（笑死我了）、NSDD（你说的对）；恐龙抗狼抗狼抗、Come On的喂；爱你孤身走暗巷、天王盖地虎，上课二百五等暗号，替代老一代社交密码。

新旧交替过程中，每个人都在适应。

前几天，我在朋友圈还看到家长吐槽，学校里跳「科目三」已经够让人头疼，现在连家长也要拉出来PK，没想要“成何体统”如此严谨的名词能从我口中蹦出。

要让年轻人接受传统观念，同时，也让老一辈理解年轻一代，避免那种老派的教育方式，必定是一件长期且艰难的工作；因此，短视频+明星+传统文化反而会成为链接不同时代的纽带。

毕竟，老一辈人的怀旧感，对有作品的明星不会排斥。

你想想看，当一位资深明星走进直播间，开始尝试理解、并讨论00后，这可能促进家长反思自己是否过于保守。

2023年春节时，我记得《龙马精神》电影宣发中有个对话蛮有意思。成龙说：

我完全无法理解网络用语，我曾经很要强，从小学的所有东西都是打球、健身、运动，现在看到有人吐槽，“你的时代过去了，我是新时代”，我就会反思自己。所以，明星们的态度传播，反而会让大家内观自我。

其次，新一代人也愿意探索更多中国传统文化。

直接跟95后、00后讲黄梅戏、豫剧、秦腔、古风民乐，大家感知度很低。如果明星和学者努力，将传统文化以更现代的表演形式、或通过歌曲融合展现在直播间，反而容易吸引年轻人的注意。

前段时间，一首李玉刚的《刚好遇见你》和《大风舞台剧》相结合，就是绝佳案例；不少人表示，中国文化博大精神，看过楚汉传奇，才知道曹氏和刘邦的故事，真的很感人。

再加上近期，哈尔滨小土豆，河北钵钵鸡、河南文旅“美男杀疯了”后，也迎来不少明星参与，邀请大家回到各自家乡打卡，无不凸显，明星与文化结合所贡献出的价值。

未来，我认为更多明星，愿意带着作品走入网红直播间，对谈、畅聊人生。文化兴则民族兴，文化是一个民族的灵魂，想改写一切，教育、政策、经济起到主要作用，同样，也要靠领路人不断影响。

总结而言

时代面前，拥抱变化。

人生沉浮三十载，每个人都是时代的缩影，这背后无不悄悄印记着社会变迁和文化的演进。

文献参考：

1.媒介环境学：从边缘到庙堂；何道宽.[J].新闻与传播研究,2015,22(03):117-125