自2018年开始，在新年到来之时，苹果公司就会用自家设备拍摄一支贺岁微电影。

继《三分钟》《一只桶》《女儿》之后，苹果在2021年1月底推出了第四支贺岁片《阿年》。这支片子延续了前三部关于具有中国特色的“亲情”、“家庭”的主题，但切入视角却非常不一样：加入了年兽这一中国春节的传说角色；对亲情的演绎跳脱了“团圆”“相互挂念”等切入点。话不多说先上片——

总的来说我还是蛮喜欢《阿年》的，尤其是片中那个耐心回答孩子“为什么”的妈妈，着实让人感动。与苹果前三部贺岁影片相比，《阿年》是进步了还是退步了呢？我没有答案，只是觉得它和之前的很不一样，影片中那个不让父母省心的“好奇孩子”也为我打开了一扇思考的窗户。

一、新的视角，开放的思维

“春运”“团聚”“离别”似乎是每年农历新春到来之际的热词，不少以此为主题的广告片也会相继出现，打动人心。这类广告片对成人世界的年有着深刻洞察，共情度较高。而苹果今年的贺岁片，让我重新感受到了童年时期的年：不用赶路，可以自由放鞭炮和烟花，和家人、朋友在热闹的街头围观舞龙舞狮，对一切充满好奇与期待。

01 代表“未知”的年兽

在中国民间神话传说中年兽是非常凶悍的怪物，可“阿年”颠覆了人们对年兽的传统印象，它会偷吃年糕，能和人类成为朋友。起初我对于这样的反差还是持怀疑态度的，认为还是应当贴近传说中的形象。可看完整支片子后发现，年兽实则“未知”的象征，它的不一样也恰是给我们一个新的看问题的视角：未知或许并不可怕，很多时候勇敢往前迈一步就能挣脱自己假想的恐惧。

对人类而言神话传说中的年兽是未知的，对于年兽而言人类也是未知的，面对这种不确定性，人与兽双方一开始都对彼此持警惕态度。若要想获得一些新的答案就需要去探索的勇气，于是小女孩带着好奇上山去寻找年兽并最终循着一串脚印找到了它。

小女孩阿婷对年兽进行了一连串的发问：“你真的会吃小孩吗？你有名字吗？别人都怎么叫你？你是一个人住吗？爸爸妈妈呢？你有朋友吗？你从哪里来？为什么别人说你要吃小孩呢？”这些问题小女可能思考很久了，这次她终于有机会得到真正的答案。想起自己小时候也有过类似的疑问，被妈妈回复“成天想些乱七八糟的东西”后便再没有对年兽有过新的想象，成长过程中许多人的想象力大概都被扼杀在“接受给定的答案，别问为什么”的安全区。

初见小女孩的年兽用它的吼叫和爪子展现出对“新事物”的防备性，或许在它也对小女孩有着同样的疑问。在确认安全后，阿年吃了女孩阿婷主动分享的年糕并和她成为好朋友。

到这里小女孩的疑问便得到了解答，这个年兽并不是如大多数人所说的“会吃小孩”。片中的年兽正如生活中那些我们不曾涉足又渴望了解的新领域，很多时候我们会因为别人**的“很难”“做这件事没意义”而打退堂鼓，我们或许也因此错过了许多。

02 保护孩子的好奇心

短片的这一段让我印象深刻：孩子不断追问为什么，即便是一些看似没有意义的“为什么”，妈妈仍会耐心回答；当孩子沉默时，妈妈也能感受到孩子的情绪，主动倾听孩子内心的想法。

爸爸并不赞同妈妈的做法，说道：“小孩子什么都不怕，那才可怕”。这或许是许多为人父母者共有的心理，因为希望自己能时刻保护孩子，所以给孩子划定了“安全区”让孩子乖乖在里面待着，可这样孩子就真的安全了吗？

短片中爸爸妈妈都想保护孩子这点毋庸置疑，但我认为妈妈的方式更具长效性。“小孩子嘛，天生就是带着问题来的呀。” 或许孩子的每一个问题都源于他们从新角度看到的世界，每一个得到反馈的“为什么”都可能使孩子多一份相信更多可能性的灵气，也给了孩子迎接挑战、克服困难的信心。带着这份灵气和信心，相信孩子可以自己走得更远。

该影片还有一个有趣的情景：当爸爸妈妈发现孩子在帘子后面听他们的谈话时，爸爸为了让孩子阿婷知道独自上山的危险性，做出年兽吃人的动作吓唬她，可阿婷却把这一幕画成了可可爱爱的图画并继续上山找年兽了。

或许父母的一些行为在孩子眼中才是可怕的“年兽”，或许是孩子脑海里的年兽本就不可怕，不管前路如何她自己试了才甘心。当孩子提出一个新的想法时，不急着否定也是对他们的一种保护。

03 父母适当放手

长大后的阿婷带着年兽阿年来到她生活的地方，可刚到阿年就被闹事的**和敲锣打鼓的声音吓跑，想要去追回年兽的阿婷被父母阻止并做出和年兽一样的动作。爸爸强行把阿婷拉回家，担忧地说道：“她把我们也当成怪物了。”

初看这一段时会觉得有些过于艺术化，整体氛围和中国人印象里的新年差别有点大，再看时有了新的理解：对阿婷而言，阿年是陪伴自己成长的重要存在，情急之下她做出与阿年一样的动作，这个动作在他人看来很怪异，却是阿婷熟悉且独有的记忆。阿年就像是生活中我们所热爱但不被他人理解的事物，拿上大学选专业来说，有许多孩子都在父母威逼之下放弃自己喜欢的专业而选择了别人**的“热门的”“能赚钱”的专业，因为“热爱不能当饭吃”，这未免有些遗憾。

父母这么做也有他们的理由，他们担心孩子越走越远，担心自己总有一天没法保护孩子，希望帮孩子把一生都安排得妥妥的。短片中爸爸的“害怕”也正是反映了这一心理。

可孩子长大后有了自己的想法，父母的“安排”不一定能保护孩子，反而容易把他们越推越远，正如短片中的阿婷，在爸爸妈妈谈话间选择从窗户逃离。父母的适当放手是给孩子成长空间也是解放自我，孩子在追寻自己热爱事物的道路上或许也能让父母看到一些新的东西。

二、聊一聊幕后

相信大家都感受到了苹果这支贺岁片与前三部风格的不同，这种不同除了上述的新视角，还隐隐有一种文化碰撞的感觉。

农历新年、年兽、大山里的生活，这些都是观众非常熟悉的元素，而《阿年》中对这些元素的阐述似乎都有些偏离人们固有的认知——原本该是明亮色的新年变得灰暗，原本被认为凶猛不可接近的年兽成了小女孩的好朋友，阿婷一家的相处状态也并不太像常年在大山里生活的人，我想这些差异化的表达和导演自身的跨文化成长背景也有一定关系。

01 导演王子逸

初次听闻王子逸（Lulu Wang ）是从电影《别告诉她》（The Farewell），这部电影的主题是与患癌奶奶的告别，告别的方式是为表弟匆忙策划一场婚礼，好让家人们聚集到一起陪伴奶奶又不让奶奶知晓自己的病情。《别告诉她》并没有浓厚的悲伤基调，整体氛围非常明快，与绝大多数癌症相关电影不同，这让我对导演王子逸有了“不一样”这一初印象。

后来我才知道《别告诉她》是根据导演自己的真实故事改编的，王子逸是美籍华人，生于北京，6岁时移居迈阿密。她在美国长大，观点也非常美国化，但对有自己童年回忆的中国有独特的情感。此次苹果的贺岁片《阿年》也体现了不同文化语境中的人对中国新年、家庭的理解，传递了新的价值观念。

图为王子逸，图源：影视工业网

02 秀了一把产品优势

除了正片《阿年》，今年苹果还拍摄了一条幕后花絮并将它一并放上了官网。

从花絮篇可以了解到“正片中洗碗的镜头是将iPhone放置水中拍摄的”，“阿年与阿婷玩耍时的翻滚镜头是将手机绑在轮椅的轮轴上拍摄的”等细节。

此外，花絮也对黑暗环境中的拍摄、广角拍摄和运动场景的拍摄方法做了阐述，看似在讲幕后故事，实则很自然地带出了产品优势。在看完正片后观众脑海里对画质、场景、情节等都已经有了初步印象，再看花絮时就对低光拍摄、防抖、杜比世界、防水、灵活等功能有了具体的理解，相比生硬地列举这些功能这样更能让消费者记住，接受度和认可度也会更高。

三、观众褒贬不一的评论

从观众反响来看，《阿年》是苹果四部贺岁片中争议最大的。有人被苹果开阔的思维和科技产品上的温度打动，给予了这部片子很高的评价。

也有人批评片子炫技大于内容，对中国的“年”以及农村家庭的生活日常理解不到位。

在我看来，苹果这部片子一个比较大的争议点或许在于不如前三部接地气。从内容上来看，以大家并未真正见过的年兽作为故事的串联点，比较难引起情感共鸣；从人物形象上来看，化妆的痕迹比较重，人物的谈吐气质也和长期生活在山里这一背景不太相符，代入感有所欠缺；另外这次导演和演员在中国的知名度都不及前三部影片，在人气上或许会有所折损。

但整体看来，《阿年》这部影片是一次勇敢的尝试和突破。它从一个更开阔的角度去诠释“年”与“家庭”，给了观众更大的思考和讨论空间。而在这个更广的探讨空间中，导演又不忘把镜头聚焦到“孩子心理”这一容易被忽视的微小之处，对新年主题做了延伸，引发许多人关于教育的思考。同时，影片中小女孩对未知的好奇和勇敢探索也与苹果开拓创新的文化相契合。这部风格大变的贺岁片或许也是在告诉我们：苹果不仅要在产品上推陈，也要在思想上出新。这倒是让我对苹果的下一部贺岁片有些期待了呢。