内容呈现形式一直在迭代，从文字到图片，从页面到直播与短视频。

每一次迭代都会重构竞争格局。移动时代人们早已忘记PC时代的四大门户，而今在元宇宙面前，两微一抖的格局也并非万世永固，种种迹象表明，一些玩家试图通过新技术，打破旧时代，比如映客。

七年前，嗅觉敏锐的映客切入音视频直播赛道，完成了从0到1的进化。随着直播赛道走向内卷，映客再度进化，透过中台体系端出全场景社交矩阵，尝试挣脱行业桎梏。

映客的“进化”，既来自吸纳新技术的能力，同时也源于其对未来的预判。正因如此，每轮进化，映客都能找到与之对应的增长“引擎”。

得益于此，映客这七年，并不痒。

不过，作为一家奔赴新世界的公司，求稳并非映客的风格。随着元宇宙、Web3.0技术走向成熟，逐渐被推至浪头，映客似乎再次嗅到探索“新世界”的气息。

6月15日，映客举办“破壁而来”品牌升级发布会，以“映宇宙”之名奔赴元宇宙。

值得一提的是，在其他公司发布会越来越枯燥、无聊之际，映客的元宇宙发布会吸足了眼球，通过前沿技术塑造出元宇宙发布会应有的模样。

映客此次发布会，重点突出了一个“新”字。

而正如“破壁而来”的字面意思，映客发布会全程穿插着XR技术所构建的多维场景，打破了现实与虚拟的隔阂，可以说是科技推动下元宇宙可视化进程的演进。

近年来，涵盖VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）的XR逐渐生根发芽，从研发实验室步入应用场景。但客观来说，元宇宙大行其道的今天，用户对于XR直播本身的好奇逐渐消退，亟需“新意”。

3D电影爆发前夜，只需在Demo中对着银幕射出一箭便能满足大众审美的需求，但所有建立在技术基础上的“惊艳感”，都难逃审美疲劳、转瞬即逝的宿命。当下，走进影院的用户没人会为3D感官而去，而是为电影内容而买单。

这背后的逻辑是，随着技术迭代升级，大众审美将由横向的“技术美感”转向纵深。因此，映客的“新”并不在于技术性质的突破，而在于场景设计的挖掘。

对此，映宇宙发布会给出了两个关键词，一是故事性，二是场景感。

先说故事性。纵观以往的元宇宙发布会，厂商往往只会预设一个虚拟场景，然后将发布会置入其中，而XR技术更像是作为“包装”的存在。尽管在视觉层面，炫技般地堆砌特效与场景确实能提升观感，但实际上，XR技术只是提供了更具技术美感的场景，发布会核心仍在于PPT。

难道XR技术的想象空间就限于此？显然不是。

据发布会承办方加一时代透露，映宇宙发布会是XR技术与影视叙事结构在国内的首次耦合，整场发布会好似一部小型微电影，遵循着开端-高潮-尾声的线性设计。

具体而言，映宇宙发布会设置了现实、打破现实、重构虚拟世界三个场景：“现实”场景基于黑白色调，代表着“破壁”前的严谨思辨；而随着虚拟人登场，场景中充斥着虫洞，象征着现实世界同虚拟空间的相融；最后一个场景中，赛博世界则取代虫洞，预示着元宇宙已然到来。

这其中，不同XR场景间通过“故事性”进行逻辑衔接，而整个故事则是完全围绕着映宇宙的理念编织而成。

以此前国内某车企“秀肌肉”的发布会和此次映客作类比，二者区别在于技术应用的目的性。前者，XR技术仅用于搭建发布会舞台，并不能服务于内容。

映宇宙发布会则不然，不同XR场景间通过“故事性”进行逻辑衔接，每个元素都是阐述映宇宙理念的字符。透过精心编制出的“故事性”，映客将MR从“美化”升至叙事及服务维度，不失为元宇宙直播领域的一次新尝试。

打破虚实边界

从赛博世界破壁而来的虚拟人“映映”，是映宇宙发布会的另一看点。

虚拟偶像频出的当下，大众对虚拟人模拟声、冰冷的刻板印象虽早已告破，但上一秒还在赛博街景疾驰，下一秒便出现在发布会现场的“映映”还是刷新了人们的认知。

赛博街景里“映映”，与同台交流的“映映”，背后是不同的技术形态。如果说，前者尚能被归类于熟识的CG场景，那后者的一颦一笑则属于新鲜玩意。而此番从熟悉到惊艳的转变，正是源于映宇宙发布会所营造出的“场景感”。

前述“故事性”的重点是融会贯通各类技术，避免过度堆砌。“场景感”则侧重于扮演纽带作用，起到连接用户的功能。

人们以前大多只能从《黑镜》《西部世界》等影视作品去感知未来世界有多么生动，大众也只能从内容层面加以鉴赏，并不能切实感受到作品本身所营造的氛围。

而XR技术虽能在现实世界中映射出虚拟场景，但用户接收仍依赖于屏幕。也就是说，即便实时直播本身能够同用户在时间维度建立联系，但倘若缺少场景感，传播层面其实与播片无异。

奈何XR技术尚不成熟，尤其是XR直播领域，国内鲜有营造出场景感的样本。

就拿核心角色——虚拟人来说，某些厂商口口声声标榜虚拟偶像，却贸然采用尚不成熟的技术体系，不仅难以获得大众认可，甚至可能沦为笑谈。《跨次元新星》里表演后空翻，却把头翻掉的“寐鱼”就是最好的案例。

对此，中影年年负责人王多多透露：“互动层面，国内虚拟人产业正由‘中之人’实时驱动向AI‘智人’演替，但受限于技术水平，AI只能做到语音识别和简单的语义理解，肢体动作僵化、表情生硬，很难达到带情感的表达与演绎。”

而“映映”的背后，是国际先进的光学摄像捕捉硬件设备、惯性陀螺仪设备、AR Kit技术等软硬件方案的耦合。正因如此，大到肢体语言，小到“中之人”的表情、手指动作，“映映”皆能在舞台上呈现。

可见，AI“智人”虽更“性感”，但同营造场景感似乎关系不大。换言之，在元宇宙发布会这类向用户传递理念的项目中，当下或许只有依附“中之人”，才能真正打通用户与技术的隔阂，从而进一步放大元宇宙标签的传播效应。

具象化的“映映”是一方面，攻克XR直播的桎梏则是另一方面。

据王多多介绍，目前国内外虚拟人演出都没有与XR技术相结合，演唱会、综艺中虚拟人与真人的互动，大多只是通过预制动画技术去控制虚拟人的单信号源输出，遵循着一定的脚本，既不能实时录制，也无法跳出物理屏幕的局限。

除虚拟人的问题以外，“人”的问题同样重要。毕竟与“映映”同台的几乎都是日程安排很满的公司高管，既不能只给一个机位，又无法拿着传统解决方案拽着高管一遍遍地录制与合成。

据承办方透露，重压之下，映宇宙发布会除首次实现XR场景中的“映映”与真人实时互动外，还首次攻克XR场景无缝切换的技术难题。虚实结合程度之高，几乎可以与此前的Meta（Facebook）元宇宙发布会相提并论。

可以说，映客此番营造场景感、打破虚实边界的尝试，为业界创造了一个成功范式。

映宇宙进化论

互联网语境早已习惯将新兴领域爆发前夜称之为“元年”，这就像是一个锚点，象征着技术或市场的成熟。但对元宇宙而言，即便元年已过，攻城略地的时期亦未到来。

基于映客的体量，叠加其对技术一贯的追求，打造元宇宙发布会标杆并不令人意外。但“映客为何进军元宇宙”，或许才是行业关注的焦点。

可以肯定的是，元宇宙带来的变革，必须与场景、内容结合，从这个角度上讲，映客不是为元宇宙而元宇宙。这不仅体现在映宇宙发布会流露出的精致、对科技纯粹追求上面，也体现在具体的产品层面。

以百度希壤为例，由于同自身主营业务关联较少，并没有真正与业务间形成有效联动。不论是“半成品”的希壤，还是集度发布会上穿模的“夏一平”

反观映宇宙发布会所展示的全景K歌、情侣星球、原原世界等产品，皆是运用元宇宙精准“嫁接”直播、相亲、社交三大核心业务线。而从概念层面的元宇宙再到真刀真枪的映宇宙，何尝不是一轮从“无意义”到“有意义”的进化？

只是，世间所有的“进化”，都逃不过时间的考验。一言以蔽之：“所有理所当然的现在，都是曾经不可思议的未来。所有现在不可思议的未来，可能都是明天理所当然的现在。”

将电子游戏产业作为刻度尺，那当下虚拟世界中足以媲美现实，漂浮在微光里的一粒粒细小尘埃，皆是由数十年前的粗糙像素蜕变而来。

技术的内容表现形式，逃不过其本身的发展水平。元宇宙亦是如此，即便《头号玩家》等作品为大众确立了所谓的“终极形态”，但从技术实现角度来看，当下的元宇宙应用均无法彻底满足大众想象。

值得一提的是，当电子游戏困于像素及64KB的载体时，影像早已能记录下细致的毛孔与发丝，一部商业电影轻轻松松便能烧掉数十捆胶片。某种意义上，目前元宇宙与彼时的电子游戏别无二致。

举一个简单的例子，映宇宙发布会大可全程通过CG动画呈现更好观感，但映客并没有这么做。背后的原因在于，尚显稚气的应用，正是一切技术走向成熟不可脱离的必然阶段。

因此，映客奔赴元宇宙，对行业应该是一件产生正向影响的事。

这个问题，海明威的“冰山原则”或许能解释一番：“冰山在海里移动很是庄严，因为它只有八分之一露出水面。”事实上，映宇宙发布会技术层面的创新只是冰山一角，水面之下的映宇宙，正在进化为无限个社交新次元的矩阵式结合体。

而将元宇宙直接升至集团更名维度的映宇宙，似乎延续了一贯的技术追求属性，亦为后来者交出了一份可供参考的样本。