恭喜你，作为一个手工作坊的老板，有了品牌意识，这是个具有长久意义的大好事！做的好了，惠及子孙后代乃至一方族群甚至可为国争光，即便做得不是太好，只要将意识贯彻下去，也会令自己、令后代更加靠近传统文化！ 　　恰好我也是经营这个，恰好我也是认同“文化品牌”！不妨一同来叙叙。 　　码字之前，首先说明一下，手工作坊的范畴，不仅局限于收藏品理念的，后续的文字仅是以此为代表作为阐述的案例。 　　以勤劳为代表的智慧华夏民族，“手工”养育了我们的祖先，以至于至今仍在除了“收藏领域”之外，还有更为广阔的衣食住行方面的手工业劳动者，这些人，用其淡定的心态，执着的精神，坚守在文化的战线，任凭世界物欲横流，我自傲然坚守本真！ 　　手工作坊的“大”，不要在经济总量上与日常消费领域去比较，因为这种比较一点不具有优势。 　　就拿“世界第一”的宣纸来举例，近年的年产值基本都在3亿左右，少得可怜不是吗？稍许像样点的企业，每年缴税都超过3亿了……但，这并不妨碍宣纸的“世界第一”名头。 　　因此，在将自己的手工作坊“做大”的思考上，一定要找到自己适合比较的“定位”。 　　1、1 坚持自己的特色 　　这句差不多是废话，但仍然要说，表示我认同。 　　“存同求异”是个高级的追求； 　　存同，意思是你的手工产品一定要符合同类物品的主要特点，无论在用途上、基础文化上、设计理念上，都不能太过违反一些“普世”的大框架。比如，本身是一个具有使用特点的物品，你却在诸如“豪华包装、怪异造型、过度美化”等方面用心过度，使得其“需要使用”的功能大打折扣，那么这就变味了。 　　中国文房四宝协会会长郭海棠女士就曾对砚台的“工艺属性表现过度”发出过这样的感慨：都找不到磨墨的地方了！ 　　诚然！作为一个砚台，都没地儿磨墨了，还是砚台么？ 　　求异： 　　求异是个“艺术特色”极致的追求，同时也是将你的个性从同行业竞争之中“拔上高点”的制胜法宝。 　　这种“异”，可以是奇异，但不能怪异；最为精华的表现是“追求令人眼前一亮”的感觉。同时这种感觉自身附带的品味，一定得是将其“某种本源得正统属性”升华，而不是“莫名其妙的乱搭”。 　　比如你可以将几种不同的中国传统元素融合到一个物品当中，但是却不可以将西方的元素硬塞进中国的人物身上——关公背个十字架，那就扯了。 　　1、2 追溯文化本源，拓展特色开发 　　在富人的圈子里，有一句流行的观点： 　　“别人怎么看你都无所谓，唯独不能容忍的是，被人说你没！文！化！” 　　——难道，这就是所有极致的富豪，家里或多或少都要挂几张字画的原因？ 　　那么，作为一个手工作坊的从业者，这点，同样也是重要的， 　　具有自己的创作特色！一定要让文化的因素贯穿你的主线！ 　　寓意越高越好！特色越鲜明越好！ 　　至于如何去拓展，那便是各显神通的所在了。 　　只要你思考了，便是对的，在这个方向上，没有公式可以套用！ 　　唯一能令你“增加获胜机会”的，便是你自己与众不同的脑子！ 　　1、3 酌情开发文创产品 　　不得不说，文创产品的兴起，是以前从没有过的。 　　在以故宫“朕知道了”胶带为代表的文创品出世以前，收藏品理念的手工类，都是“小众”的，进入日常生活类的物件很少，除了装饰、首饰类以外，基本就难出现“收藏概念”的影子了，而消耗品里面，更为少得可怜。 　　其原因就在于，传统的收藏，都是用于“藏起来”的，极少是冲着消耗掉目的而去。 　　从另一个角度来说，收藏品的“以时间换取价格空间”的特性也与消耗品的“使用即消失了”特性相冲突。 　　在这个思路上，文创品的横空出世，一下子解决了这个矛盾： 　　【在使用中感受文化的味道！】 　　同时，这种理念的“价值夺路而出”在将传统手工做大的 辅助作用上，利用得好，其“增值价值空间”会瞬间胜出传统的手工。 　　比如我们头条中经常看到的@马未都 先生推出的茶具系列，便是利用了其收藏的珍宝级原型，开发出了文创收藏品。 　　在实现价值的同时，也推广了传统文化的宣传。 　　顶级的商业成功模式永远不可复制，对于做品牌亦是如此。网络没有盛行之前，很多品牌利用央视、利用春晚，化巨资通过“顶级高度”自上而下瞬间覆盖全国，这种模式现在很少了。 　　那么，像现代网络流行的“李子柒”式，自底层快速蔓延最终红透全世界的模式，也不是所有人能坚持下来的。且后续有大量“抄着她的作业走她的路”，网络也不予理会了。 　　所以，如何做品牌跟你最终要达到什么样的高度，都是息息相关的。你无法预知某种办法是不是一定奏效，因此也就不能放弃日常的各种尝试，只有在“学着别人的过程中，时刻关注自身的微妙回馈信息，随时加以利用”。 　　这方面就不铺开了，包括基础性的注册商标、利用主流宣传平台、公众参与最多的信息渠道、同好之人（含客户）的推广激励……等等措施，能做的都可以全部参与进去。 　　总而言之，品牌的搭建非一日之功，马未都（观复）也好，李子柒也好，都是经历了大量的积累形成的。 　　所不同的是，马未都先生是穷极了其一生几十年的积藏底蕴，最终实现水到渠成的成功。而李子柒，同样也有自己的坚持——毫无疑问的是，其每一期作品涉及的素材，无疑都要“养”很久才能攒出来的，长的甚至要一年多。 　　正是各种不同时间、不同方式的积淀，才会早就某个“品牌”的最终成功。 　　放眼当今社会成功的品牌，唯有文化概念贯穿于产品身上的，才可“百年声誉”，过于现代的因素，其特点是来的快，过时也快，当然了，现代的东西也有不俗的价值部分，但对于手工作坊上面，肯定是不适合套用！ 　　用文化注入作品（产品），用特色拔出高度！